Relatos,críticas y muchas sonrisas. Un trocito de vida.

lunes, 30 de marzo de 2020

MANDALORIANOS Y SKYWALKERS ( SIN SPOILERS)


Cuando escribes una historia intentas que todos tus rompecabezas encajen a la perfección. Analizando cada uno de los personajes para saber que aportar en el final de la historia. Intentas que los agujeros de guion no sean un problema.
Piensas que, si tienes todo controlado la historia no puede fallar tendrá el efecto deseado. Pero, ¿que pasaría si desde un primer momento toda la planificación del guion no tiene control alguno? pues que el desastre argumental no puedes evitarlo.

Eso es lo que ha sucedido con el noveno episodio de Star Wars the rise of skywalker es un agujero argumental que no tiene fin. Eso en parte debido a la mala organización de como plantear la historia que quieren contar desde el inicio de la trilogía, no solo en esta última entrega que parece un combate en plan, no me han gustado tus ideas en la anterior película pues cambio lo que da la gana. Que esos egos entre directores se hubieran evitado si se hubiera planteado las ideas antes de rodar las películas, para eso esta un productor para controlar el producto final no dejar que todo se desmadre.

No te la puedes tomar en serio porque si te pones a analizar el guion acabas con una migraña que te dura semanas. Mejor tomárselo con tranquilidad, respirar hondo y mentalizarte de que al menos la película te entretenga, sumado de que añadan un par de escenas para contentar al fan ya lo tienes. No pienses que lo que estás apunto de ver tenga sentido, porque no lo tiene. El viaje es entretenido. La acción no para.El tono a cambiado y se nota. No intenta contar una buena historia, sino que el espectador se lo pase bien.

 ¿Que lo podían haber hecho mejor?

 No hay duda, porque los fallos vienen desde la primera película. Contentar a todo el mundo, pero sin profundizar en nada. Visualmente es perfecta argumentalmente un desastre. Pero cuando sales no dejas de decir. “un digno final”, una pena porque podían haber creado una trilogía memorable si hubieran trabajado en desarrollar un buen guion y no improvisando sobre la marcha.  

Llegamos a la serie The Mandalorian. Ocho episodios magníficos. Desarrollando bien la historia.  Con un personaje principal que realmente disfrutas muchísimo. Con personajes secundarios que están a la altura. Un western galáctico lleno de acción, ternura y hasta algo de humor. Cada episodio es una pequeña joya. Un guion como debe ser que sorprenda y te haga disfrutar. 

Te quedas con ganas de ver el siguiente capítulo para seguir con la historia. Personajes que te conmueven incluso androides con momentos épicos que no esperas. Homenajes a la saga Star Wars pero sin olvidarse de ofrecer un producto fresco y de calidad.

Una de las sorpresas del año en la televisión y que tenga muchas temporadas, porque el resultado de momento vale la pena.

Escrita por Sandra Barrachina  




jueves, 26 de marzo de 2020

EL HOYO CON SPOLIERS


El HOYO

Crítica desde el punto de vista del guión. Si no has visto la película se detallan aspectos  detallados que pueden arruinarte el visionado. 

La imagen de apertura vemos las cocinas y los trabajadores como van elaborando las exquisiteces culinarias, sin dejar ningún detalle.

Declaración del tema de la película. Como dice el personaje de Trimagasi, que se convierte en el transmisor de la información del funcionamiento del Hoyo. Algo que agiliza la historia y que el espectador en seguida comprende donde se sitúan los personajes y en que ambiente se encuentran.

Hay tres clases de personas : Los de arriba, abajo y los que caen.
Dos personajes se nos presentan Goren y Trimagasi.  Se encuentran en el nivel 48 del Hoyo. Goren parece que es recién llegado y desconoce las reglas del lugar. En seguida queda claro que lo más importante es comer. Temporalmente se encuentran a primeros de mes. La pregunta “ Obvia” ¿ Que vamos a comer? Es contestada con un “ lo que les sobra a los de arriba” . No sabemos si los nombres usados son los reales aunque no es importante, lo que es que ambos personajes tendrán que pasar mucho tiempo juntos, eso si siempre con el sarcasmo de Trimagasi y con su frase “ Quién sabe”. Que a aparte de tener el control de la situación sabe como funciona el mecanismo.  No hay que ser muy listo para darte cuenta que hay mucha gente abajo y no ha toda le va a llegar la comida.  Un mes en el nivel que se encuentran , el siguiente no sabemos que suerte tendrán.  De momento no les falta comida, y su relación algo fría al inicio se va haciendo más cordial entre ellos.

El catalizador:
Goren “ Lo ha entendido” Que una vez  dentro no podrá salir hasta el tiempo acordado.  Que pueden entrar un objeto, que en este caso es el libro el Quijote. Comer y esperar que al mes sean cambiados de nivel.

El momento de reflexión o debate :
“Puedo contarte porqué estoy aquí, yo quería dejar de fumar y leer el quijote. Me dijeron que podía traer un objeto.”  Ha entrado Voluntariamente. Seis meses a cambio de un título homologado” – Goren

Trimagasi mató a un inmigrante ilegal y le ofrecieron entrar en el Hoyo o en un psiquiátrico. Su objeto, un cuchillo Samurai Plus, que no hace falta afilar y que es mortal.
Goren no deja de querer hacer algo más. Desea comunicarse e intentar que racionalicen las comidas para que todos puedan comer.  El se considera una persona razonable, porqué para él sería lo junto.  Aunque por lo que vemos no tiene ningún resultado, porque el resto le contestan de la peor manera.

Tras plantearnos como es el funcionamiento de la situación, la historia respira con una transición donde vemos la convivencia de los dos.  Música percusión que no falte hasta que finaliza cuando vemos como la gente cae. “ Es que nadie va a hacer nada”  Porque la gente cae porque en los niveles que no les llega comida no dudan en cargare al acompañante. Un mes entero en ayunas es imposible de aguantar.
La primera referencia bíblica, que hay unas cuantas en la película “ Es obvio que se saltó el quinto mandamiento” No matarás “ Se merendó a su acompañante”

La película sigue con la Trama B La chica “ Miharu” que busca a su hijo.  En teoría otra de las reglas del Hoyo es que no pueden entrar menores. Esta claro que en el hoyo la persona es muy libre de decidir lo que quiera. –si la muchacha quiere bajar en la plataforma y matar a su compañero nadie se lo va a impedir. Mata para cambiar de compañero.

Cuando parece que la cosa está tensa nos relajamos con un poco de tiempo de Juego y risas. Lecturas, comida y buen rollo entre Goren y Trimagasi.  Pero esos momentos desaparecen cuando vamos al punto intermedio de la historia , cambian de nivel. La frase ¿ Cree usted en Dios? Tendrá su importancia en la resolución de la película pero no avancemos. 
Esta claro que no siempre va a ser fácil y la cordialidad se convierte en realidad. Acabar en el nivel 171 es el comienzo del fin.  Comprendemos la metáfora de los caracoles que vamos viendo que a parte de ser el manjar favorito de Goren sin darse cuanta se acaba convirtiendo en uno de ellos.  Su compañero no dudará el cortarle carne cuando el hambre sea insoportable. Su amistad acabará con un conflicto interno que su salud mental se verá afectada . Su vida corre peligro.

Todo parece perdido va a morir le van a partir a cachitos pero en el último momento Miharu aparece para impedirlo, pero eso si, sin evitar matar a Trimagasi. Lo golpea hasta matarlo. Ha cruzado la línea, ha matado y ha comido carne de su compañero para sobrevivir.

Vamos al tercer acto de la historia donde nos enseñan el símbolo más importante
 “ La panacota” .

Goren pierde la cordura, habla con el fiambre. Es una ilusión de su mente que le martiriza.  “ No me iré nunca le pertenezco”.  Está tan perdido que no sabe lo que es real o no.  La inocencia inicial se ha perdido completamente.

El acto 3 llega en el minuto 39:20 de película y es sin duda el que a pesar de tener algunos momentos demoledores el espectador desea que pase algo más contundente. Que sucederá más adelante. Esperan demasiado para que pase.

Pierde un poco el ritmo. Demasiados elementos a estas altura de metraje.  Las escenas de Flashback aportan más información pero en algunos casos si se hubiera eliminado no hubiera sucedido nada. Te saca de la película cuando en un acto tan importante ya tiene que desarrollar y dar un giro más aclaratorio de la historia.

Conocemos a Imoguri, que  de alguna manera intenta que Goren recupere algo de humanidad.  “ Si todo el mundo comiera lo que necesita, la comida llegaría al nivel más bajo”
La solidaridad espontánea., que nunca se produce. Tiene que suceder algo para que haya una solidaridad.  Los cambios nunca se producen de manera espontánea.
El final de la historia nos lo demuestra que luchando es cuando se consiguen resultados no esperando que pasen.
Juega el director con las transiciones que tan buenos resultados le ha dado a la historia en los primeros actos.
El mensaje es claro. La humanidad y de cómo actuamos. El agotador intento de convencer con educación y buenos modos no tienen resultados.  Como la frase brutal de “ Eso le funciona con los de abajo pero con los de arriba no. Convencer a los de arriba no lo harán “ porque no puedo cagar hacía arriba”

Comprendemos la brutalidad del ser humano. 
Todo depende de usted. Solo de usted. Los cambios nunca suceden de manera espontánea. Por eso alo mejor está aquí.  Bajar en las plataformas y obligar a la gente que sea razonable con la comida. Conseguir romper la mecánica del hoyo.
Dos locos armados para llegar hasta abajo. Todo a la fuerza. Otra referencia biblíca los panes y los peces. Los multiplica no nos los quita.

Sr Brambang un hombre sabio. La educación es lo primero . Convencer antes que vencer. Y si no convencemos pues palo. Primero diálogo.

Los de arriba  administración no tienen consciencia. La posibilidad con los trabajadores. un símbolo . Un plato delicioso que regrese intacto al nivel 0.
“ LA PANACOTA” EL MENSAJE.  Días de ayuno
Si no hay nadie vivo la plataforma no para. Muertos y muertos . Canibalismo.  Siguen bajando por la plataforma y  muertes, oscuridad. 

La panacota intacta.  333
El niño aparece  y es una niña ( como eva) se come la manzana ( Panacota).  Ella es el mensaje .
La inocencia . La niña tiene un don.
El compañero le da un mensaje ( quizá a muerto y por eso se lo dice)
Juntos salimos y juntos peregrinamos , una misma suerte, una misma fortuna,
“Su viaje a terminado mi caracol” .  Aún no, tengo que subir con la niña.  Muerte o estaba escrito que fuera de esa manera.
Final y cierre final
La niña en la plataforma subiendo hasta la planta 0. Inicio veíamos como el mensaje era la comida, en el final es la humanidad, la niña que da esperanza en un mundo corrompido y devastador con esa luz que le marca el camino y que nos iluminará a todos. El cambio espontáneo deseado en toda la película.

Escrita por Sandra Barrachina 

Puntuación : 

martes, 24 de marzo de 2020

5- DIARIO DE CUARENTENA Y LOS MUSICALES




El fin de semana pasado cumplían años dos grandes de los musicales: Stephen Sondheim y Andrew Lloyd Webber y en instagram tuvieron la genial idea de entretenernos con videos con artistas del mundo de los musicales. @teatromadrid @teatrobarcelona

Homenajearon a Sonheim pero la mayoría no dudo en marcarse su canción favorita de otros autores. Uno se puso a entonar uno de los temas de la secuela del Fantasma de la opera “ love never days” y yo que queréis que os diga, pegadita en la pantalla disfrutándola como una niña. Yo me sigo quedando con la obra original porque la continuación de la historia no me acabó de convencer, pero eso si, tiene un par de canciones muy buenas.

Otros artistas derrocharon el ingenio y hasta se marcaron un par de coreografías. O momentos mágicos como escuchar Do RE Mi de sonrisas y lagrimas para que los peques de la casa también disfruten del video y del momento. Como todos cantan como ángeles pues dio la oportunidad de conocer a artistas que no conocías y canciones que desde ya se convierten en tus favoritas. Toda la sesión fue muy mágica. Con cada video acabado ya tenías ganas de ver el siguiente. Actualizando una y otra vez con ganas de seguir escuchando esa bonita velada de música.

Estos días estoy disfrutando mucho con los directos que hacen mis artistas favoritos, que derrochan repertorio y ganas de entretenerlos en estos días de encierro. Se agradece y mucho. La música te anima , te hace relajarte por un momento de toda esa tensión que has ido acumulando durante todo el día, sobretodo viendo las noticias. En una palabra sentirte acompañado y desconectas un poco del mundo real. Recargarte de energía positiva a tope.

Ahora dejaré un par de temas musicales de aquellos que me ponen los pelos de punta cada vez que los escucho. Y si, del “fantasma de la opera” no pueden faltar por que adoro esa obra, al igual que el libro. Que no voy a dudar a volver a leer en estos días de encierro. Un fantasma que vivía encerrado en las mazmorras de un teatro pero que no puede evitar caer rendido de amor por su ángel de la música, su obsesión , encierro , locura permanente. Su mundo subterráneo donde se siente a salvo del mundo real.

Y Sonheim y donde le conocí por West Side Story, la adaptación de la obra en forma de película, que es una obra maestra que tampoco dudaré de ver estos días. Historia eterna que es una versión libre de Romeo y Julieta pero con canciones. Inolvidables números musicales. Una delicia para los oídos.

Ambas historias de aquellas que siempre perduran y si encima se marcan un par de canciones que ponen los pelos de punta mejor.






Escrito por Sandra Barrachina 


domingo, 22 de marzo de 2020

EL CINE DE TERROR : ALFRED HITCHCOCK


Alfred Hitchcock es sin lugar a dudas uno de los mejores directores que ha dado el cine y uno de mis favoritos.

Sus películas han marcado a muchos directores, y su estilo ha quedado para siempre en nuestras retinas con imágenes inolvidables.
Hablaremos de algunas de sus películas de este gran director.

Quizá nos dejamos alguna en el tintero porque cada una de sus obras, tenían una magia especial.

Comentaré las películas que me han impresionado tanto visualmente, sobretodo a la hora de plasmar el terror, pero de una manera genial e inteligente. La mejor manera de conocer su obra es a través de sus películas.

PSICOSIS

En ella encontramos una de las escenas más terroríficas de la historia del cine, y lo más curioso que a pesar de la brutalidad de la escena,el único recurso para crearla es jugando con los puntos de vista y el montaje.

Nos referimos a la muerte de Janet Leigh en la ducha.
Solamente dura unos segundos. El cuchillo a pesar de que visualmente no atraviesa a la víctima, la música creada por Bernard Herman tuvo  un efecto aterrador. 
Fue filmada fotograma a fotograma,hace creer al ojo humano que la pobre muchacha esta siendo acuchillada de una manera brutal pero sin ver una gota de sangre.

Visualmente es muy impactante. No podemos olvidarnos de algo primordial. El personaje interpretado por Anthony Perkins (Norman Bates) es el centro de la historia. Me recuerda al personaje del “fotógrafo del Pánico, en  el sentido que ambos personajes han tenido unan infancia marcada por unos progenitores que los dominaban, convertían sus vidas en un infierno. El del “fotógrafo del pánico”, el padre era el que utilizaba a su propio hijo para sus experimentos y en psicosis el personaje Norman Bates la madre lo dominaba por completo incluso después de muerta.

Seres frágiles en apariencia pero traumatizados,pero el caso de Norman se agudiza más. Ese juego de las dobles personalidades. Porque nos preguntamos ¿Quién comete realmente los crímenes?  ¿Qué le empuja para cometer esas atrocidades cuando aparentemente parece un chico incapaz de cometerlos?

Se podrán ver muchos puntos de vista. El mío es que siempre ha vivido con una madre que lo tenía dominado, como si tuviera que pedirle permiso hasta para respirar.

El joven Norman pensaba que muriendo la madre ya podría deshacerse de ella .Una voz interior, o personalidad hacía lo que le pedía la voz  y mataba. Sin él saberlo muestra tener la presencia de su madre en su vida, puede ser considerarlo locura o demencia pero para el afectado es una lucha interna horrible.,

¿Cuál de sus dos personalidades prevalecerá en su vida, la que le obliga a matar a aquello que quiere, el tímido muchacho taxidermista. Por lo que vemos en la resolución de la trama comprendemos hasta donde puede llegar la mente humana y sus consecuencias. 

Una obra maestra que tuvo una nueva versión dirigida por Gus Van Sang; un director que a falta de inspiración hizo una copia fotograma a fotograma de la película de Hitchcock, pero eso si añadiendo un poco de sangre y color. Una película para olvidar y afortunadamente no tuvo trascendencia.

LOS PÁJAROS

Aparentemente los pájaros son unos tranquilos y seres sin ninguna agresividad, pero claro en las manos de Alfred Hitchcock los convierte en unos animales capaces de provocar el caos en un pueblo pesquero.

La historia no tiene tanta importancia como en otras películas del director, pero consigue ser un film que nos hace pasar más de un susto. Todo por culpa de unas aves 
que están atacando a la población. 

También es curioso que la película carece de música, solamente el sonido de los pájaros, un sonido creado por el compositor Bernard Herman especialmente para la película.

Nos damos cuenta que la propia naturaleza cuando se revela no hay quién la gane. No se explica el comportamiento de las aves.

Cuando el ataque finaliza toda la población vuelve a la normalidad, sin pensar en la reacción de los animales. Solo les importa que han sobrevivido a los ataques y eso, es lo único que les importa.

LA VENTANA INDISCRETA

El ser humano siempre ha sentido la necesidad de conocer la vida  de los demás,de indagar todo lo que pueden para luego posteriormente comentarlo al primero que pasa por su camino.

Algo parecido le sucede al protagonista de esta historia que se ve forzado a enterarse en lo que acontece en la ventana de uno de sus vecinos. De ahí el título la película “la ventana indiscreta”.

Porque si en vez de una ventana hubiera tenido un muro de ladrillos su vida no se hubiera convertido en una montaña Rusa a punto de descarrilar.

El protagonista James Steward es un fotógrafo que ha sufrido un accidente, se ha roto una de las piernas. Algo que le obliga a permanecer postrado en la cama con el mayor de los reposos.

El único acceso al mundo exterior es a través de una ventana, al mismo tiempo que recibe las visitas de una masajista y de su encantadora novia.

Un día presencia un acto que no debería haber visto. Sus ojos observan con la ayuda del objetivo de una cámara como hubiera presenciado un asesinato. Comienza su cerebro a darle vueltas.

Involucra a sus conocidos en el asunto. Se obsesiona de tal manera que ni  duerme con tal de vigilar la ventana.

Su curiosidad le creara un gran peligro no solo a él sino también a los que le están ayudando a averiguar si se ha cometido el crimen de verdad.

La ventana indiscreta es una de las mejores obras realizadas por Hitchcock. Comienza con un traveling donde presenta a los vecinos, para luego mantener fija la cámara sin apenas moverla. Una realización muy teatral.

El director muestra una gran inteligencia demostrando que prácticamente de la nada se inventa una escena llena de terror. Como por ejemplo cuando el pobre protagonista a oscuras utiliza para defenderse del asesino un simple flash de cámara, encontrándose a oscuras y con la pierna rota sin apenas moverse.

James Stewart esta increíble,Grace Nelly como siempre bellísima y llena de Glamour.
Hitchcock es un director que nos enseña el terror desde las entrañas, que es quizás el que más tememos.

En sus películas siempre encontramos el mal con diferentes caras; quizás la que más impresionó fue la primera vez que mis ojos vieron a la Sra Danvers,la Ama de llaves de “Rebeca”.Su rostro ,su voz y lo mezquina que llega a ser el personaje.Tiene una gran importancia en la película sobretodo en la evolución del personaje de Joan Fontaine.

La madurez que va experimentando; de un ser inocente y puro a convertirse en una mujer madura todo a causa de Danvers y el universo de Manderley,sucesos que le marcaran la vida , que ya no volverá a verla de la misma manera.

Podríamos hablar de infinidades de películas del director.
Muchos dirán que su cine es de suspense y no de terror, pero lo que queda patente ,es que no deja  indiferente a nadie. 

La clase del SR Hitchcock es palpaple en toda su obra. Desde 39 escalones pasando por “Con la muerte en los talones”,” Vertigo”,películas que nos enseñan hasta donde puede llegar el ser humano .Caras ocultas del alma en la conducta del ser humano ante los obstáculos que nos vamos encontrando en nuestro camino.

Pueden ser padres dominantes, la perdida de un ser querido, el miedo de ver sufrir al ser amado. Sobrevivir de ataques descontrolados o huir de los problemas creando otros nuevos peores .
La vida y sobrevivir en definitiva.

Escrito por 
                                                                                       ©                                                                                                                                                                                  .
© Sandra Barrachina .                                              Registrado en Safe Creative


viernes, 20 de marzo de 2020

4-DIARIA DE CUARENTENA RESPIRANDO Y SIN PERDER EL CONTROL


Hoy es primavera y desde las alturas el mundo ha cambiado. El aire es más respirable y el cielo apenas hay contaminación. Las aves parecen sentirse más tranquilas sobrevolando la ciudad. Se preguntarán que está pasando. El mundo animal no entiende de virus ni nada parecido, su día a día es de pura supervivencia. Mientras el humano se ha encargado de contaminar el planeta y creerse que es el rey de mundo.
Aguas aparentemente contaminadas vuelven a recuperar su color cristalino. Hemos parado y el planeta enfermo, por un tiempo vuelve a respirar tranquilo. Eso nos hace pensar que vendrá después, cuidaremos más nuestro entorno, valoremos más lo que tenemos. Los animales del mar se sienten libres de embarcaciones y pesca masiva, delfines que vuelven a nadar alegres en un mar que hace solo unos días estaba lleno de peligros.  

Estar encerrado sin poder tener contacto con tus seres queridos. La soledad y el sentirse abatido y sin ánimos.  Obligarse a estar activo para que tu mente no se rinda.
Volver a escuchar esos discos que te habías olvidado que lo tenias, que te dan una paz interior que ahora mismo te hace falta. Escribir pensamientos como estoy haciendo ahora mismo para sentirte mejor. El poder expresar lo que sientes y en donde muchos comparten tu inquietud y preocupación. Seguro que en este tiempo se escribirán grandes historias. Nos hace sacar todo nuestro potencial creativo., ahora no perdemos nada por escribir aquello que teníamos guardado en un cajón cogiendo polvo. 

Encontrar una de aquellas películas clásicas y quedarte fascinado como si la vieras por primera vez. Tu sensibilidad esta a flor de piel.” Sombrero de copa”, que el argumento es de lo más simple. Solo por las escenas de baile de esta pareja Astaire y Rogers ya vale la pena. Es curioso porqué en la época que se estreno la censura era muy letal. Cualquier demostración de afecto, era analizado al detalle. Como hacer que una pareja diera a entender que tenían una relación más que intima, en este caso usaban el baile. Cada secuencia daba a entender que lo daban todo, como un acto de amor puro, porque luego caían rendidos y enamorados, con ganas de casarse como locos.

Conseguir el objetivo de sentirme bien viendo cine. De aquel que nunca pasa de moda.
La rabia que puedas sentir por la situación y tu lucha con lo que no puedes controlar. La música que te amansa y que consigue que te relaje.


 Letra de Cheek to cheek - Fred Astaire:

Heaven, I'm in heaven
And my heart beats so that I can hardly speak
And I seem to find the happiness I seek
When we're out together dancing cheek to cheek
Heaven, I'm in heaven
And the cares that hung around me through the week
Seem to vanish like a gambler's lucky streak
When we're out together dancing cheek to cheek
Oh I love to climb a mountain
And reach the highest peak
But it doesn't boot me half as much
As dancing cheek to cheek
Oh I love to go out fishing
In a river or a creek
But I don't enjoy it half as much
As dancing cheek to cheek
Dance with me
I want my arm about you
That charm about you
Will carry me through
To heaven, I'm in heaven
And my heart beats so that I can hardly speak
And I seem to find the happiness I seek
When we're out together swinging cheek to cheek
Come on and dance with me
I want my arm about you
That charm about you
It will carry me through
Right up to heaven, I'm in heaven
And my heart beats so that I can hardly speak
And I seem to find the happiness I seek
When we're out together dancing, out together dancing
Out together dancing cheek to cheek


lunes, 16 de marzo de 2020

3-DIARIO DE CUARENTENA EL GUARDAESPALDAS EN NOTTING HILL



Ver dos película durante el día y darte cuenta que es casi la misma historia excepto el final que uno de ellos es más edulcorado que el otro. Las películas en cuestión:
 “ El guardaespaldas” y “Notting Hill”.

La película de Kevin Costner comienza dejando a un cliente y queriendo hacer un cambio de aires. Todavía no tiene claro que va hacer, pero contactan con él para que se encargue de hacer de guardaespaldas a una famosa cantante/actriz. No le hace mucha gracia, pero al final lo acaba aceptando.

Hombre, tiene que hacerlo porque sino no hay película. Toda la relación con su cliente se va estrechando y se vuelve algo más íntimo, aunque para él es más importante el trabajo que lo que pueda sentir. No se lo piensa mucho y acepta tener un cita con Rachel ( Whitney Houston), el día perfecto hasta que el decide comportarse de una manera fría y cortar de muy mala manera. Con la frase “así no puedo protegerte” Pese a ello la relación acaba siendo de dependencia.

Con él se siente segura, sabiendo que, si llega el caso, él no dudará en poner en riesgo su vida. Un caballero andante en forma de guardaespaldas. Dos mundos muy diferentes que no han podido evitar enamorarse. Que cursi suena todo, pero que bien acompañado con las canciones y la voz de Whitney.

En Notting Hill el guardaespaldas particular en Hugh Grant, un joven librero que ve como de la noche a la mañana una famosa actriz entra en su vida. Su casa se convierte en su refugio particular de los paparazzis.

Con él puede ser ella misma y se siente tranquila. Un par de miradas y la timidez del chico encantador le han encandilado.  

También tienen el día perfecto. Comparten escenas tiernas y románticas hasta llegar al clímax esperado. Se acuestan, pero al igual que en la otra película algo provoca que todo se estropee. Abandona la casa por culpa de los paparazzis, que la han encontrado y de una manera inesperada sale disparada de la casa del chico.

Todo se ha enfriado. Mientras el chico acaba destrozado sin saber que hacer con su vida,tiene citas pero no deja de pensar en ella.  Al igual que Whitney en el guardaespaldas que no deja de pensar en él. También le quiere dar celos con un tipo, pero acaba saliéndole rana.

En ambos casos el cambio ha sido brusco pero las circunstancias les dará la oportunidad de volver a hablar. En el caso del personaje de Julia Roberts no duda en abrirse de sentimientos y decirle lo que siente. Que quiere estar con él. Que sólo es una chica que quiere estar con el chico que esta enamorado hasta las trancas., y él se queda con cara de atontado y no sabe reaccionar. Luego lo acaba arreglando y acaban felices para siempre. Pero al pobre, lo que le cuesta tomar decisiones.

Houston en cambio casi la matan, pero el chico decide pasar página y seguir con su vida de guardaespaldas, ¿que querrá hacer penitencia? yo que sé. Con lo bonito que él lo dejara todo por ella y le gritará I love you mucho y se fueran a vivir al campo juntos para siempre. En cambio, ella como último intento le da un beso de aquellos que te dejan sin respiración. El chico pasa de ella.

Dos películas que entretienen una buena tarde de cuarentena. No pasan de moda. Son historias sencillas, pero con unas bandas sonoras para no olvidarlas. Whitney Houston en lo más alto de su carrera, Costner que en los noventa nos volvía locas.

En cambio, Notthing Hill era tan romántica, todo por culpa de películas como Cuatro bodas y un funeral o Pettry Woman. Tenían ese encanto que pese a los años las seguimos devorando. Historias donde siempre sucedía lo mismos. Chicho y chica se conocen por casualidad, con diferentes estatus se acaban enamorando. Se pelean y se echan de menos para luego rematar la película con una gran escena de reconciliación con beso incluido.


Escrito por Sandra Barrachina

domingo, 15 de marzo de 2020

2- DIARIO DE CUARENTENA : RODAJE EN CINE LAS TOMAS ÚNICAS



Hoy me he levantado con ganas de explicar algo de cine.  Planos y cortes. Y me he dicho pues vamos a hablar de la Tomas maestras.  Como leí en un libro “una escena viene determinada por la forma en que se edita” Las tomas maestras es una alternativa muy elegante y barata, algo que lo disfrutan los actores porque les da la oportunidad de ver su parte de diálogo completa sin corte alguno de planos. Lo bueno de estas escenas que captas mucha información de la historia y agiliza la película. Hace que el espectador no pierda los ojos de la pantalla. 
No hace falta que se mueva la cámara para transmitir, pero si lo haces con elegancia puede quedar una gran escena. Lo malo que tienes que tener una planificación previa para que todo encaje, pero cuando lo ves en pantalla queda tan bien. Que vale la pena el esfuerzo. También está la opción de crear varias tomas únicas y unirlas en el montaje, dando la sensación de que toda la película se ha hecho a una toma. Los trucos de montaje y de colocar personajes que pasan por delante de la cámara para que no se note el corte. Si te fijas bien te darás cuenta de los trucos. Todo esta previamente medido antes de rodar la escena.  Un trabajo de equipo enorme y de sincronización.
 Lo mejor es que os hable de tres ejemplos.

Uno de los Nuestro (1990) de Martin Scorsese ( está en Netflix)

Una escena tan simple como puede darle tantos matices. La entrada al club del personaje de Lorraine Bracco , Karen con Ray Liotta, Henry. Es sensacional. La cámara sigue a los personajes hasta entrar en el club, abre puertas y se va encontrando con más personajes y saludando. Los acompañamos hasta que los ubican en una mesa del restaurante. Luego cuando no tiene bastante se le ocurre hacer unos cuantos barridos con la cámara de izquierda a derecha. Scorsese que mueve la cámara como pocos. Le encanta esta forma de rodar, y en muchas películas no ha dudado en repetir la experiencia.



 Hunger (2008) de Steve Mcqueen

Otra opción es dejar a los actores que lancen sus diálogos con total libertad. Un plano sin movimiento donde interactuar con el otro actor. En este caso, la película “ Hunger (2008) de Steve Mcqueen. Obliga al espectador a que este atento a la conversación que tienen los dos personajes. Estática. El ritmo de la escena lo marcan los diálogos.
En ese caso es vital la importancia del guion y de la actuación de los actores, ellos son el alma y si no transmiten nada la escena no funcionara.



1917 Sam Mendes 

Por  último incluyo un making del film 1917. Que Sam Mendes ha usado la toma única de manera magistral. No se ha rodado toda la película en dos horas, pero consigue que lo parezca. Técnicamente es poderosa. Quizá la historia no profundiza pero para el espectador es todo un espectáculo que vale la pena ver.  Las tomas ,como explican en el making, eran muy complicadas de rodar, y además en orden cronológico y en exteriores tampoco ayudaba mucho. Como dice un actor. Es como si estuvieran rodando una obra de teatro.  La cuestión es arriesgarse y probar, no conformarse como ruedan la mayoría de películas, innovar. Que quizá hay que implicar mas esfuerzo por parte de todo el equipo, no lo dudamos pero viendo los resultados vale la pena el esfuerzo ,y la satisfacción de los directores al lograr esa gran proeza.



Escrito por Sandra Barrachina