Relatos,críticas y muchas sonrisas. Un trocito de vida.

lunes, 23 de diciembre de 2019

MONICA Y LEO SON DOS ENAMORADOS

MONICA Y LEO AHORA SON DOS ENAMORADOS

A Mónica le encanta tener novio. No puede evitar caer enamorada de todos los chicos con los que ha salido. Cuando hay ruptura la convierte en un melodrama: en plan, “que triste me siento”. Semanas enteras decorando el suelo de su habitación con los miles de pañuelos empapados de sus lágrimas.

Leo por el contrario eso de tener novia se lo toma de otra manera. Si la relación no funciona, a otra cosa mariposa, que la vida está para disfrutarla y no perder el tiempo con tanto drama.

Ven el mundo de una manera diferente. A una le gustan las películas románticas con final feliz y al otro, el cine de autor de lo más intelectual.

Mónica es escritora. ¿Qué género? Romántico; cuanto más rosa sea la historia, mejor. Le encanta fantasear con los personajes y envolverlos en ambientes teñidos de pétalos de flores y con escenas tan picantes que no puede evitar ruborizarse.

Leo en cambio le encanta todo lo que tenga que ver con la tecnología. Ahora le empieza a fascinar la realidad aumentada, experimentar con la inteligencia artificial. Su trabajo de crear mundos virtuales, realmente le apasiona.

Se conocieron en la cola de un cine. Comenzaron a charlar y flirtear, para acabar pasando de la película y dándose mimitos en casa de Leo. Con el tiempo, los encuentros esporádicos se convirtieron en una relación seria: compartiendo piso y sobretodo cama, mucha cama. Las diferencias que a priori parecía que tenían, se fueron desvaneciendo, porque sexualmente eran más que compatibles. Sus cuerpos disfrutaban de un sexo apasionado y lleno de imaginación, experimentaban nuevas sensaciones hasta convertirlo en un arte. Leo siempre tenía ideas descabelladas que Mónica no dudaba en poner en práctica.

Durante los primeros años, pese alguna pelea que otra, parecía que la relación estaba consolidada.

-       ¡Narrador, para! ¡Que esta parte voy a contarla yo!

Nuestra relación era maravillosa en la cama, pero fuera de ella se estaba volviendo de lo más aburrida. Tanta pasión se tenía que acabar enfriando. Pero no me imaginaba que tuviera ese final.

Darte cuenta que tu pareja ya no te mira de la misma manera. Que comienza con no apetecerle que tengamos sexo tan a menudo y que cuando lo hacemos, va directo al grano sin los preliminares, con lo que me gustan. Entonces comienzas a pensar que hay otra persona. Comienzas a buscar, desesperada, a la amante. Te conviertes en una detective en busca de las pruebas del delito. Pero no encuentras nada. Sigues buscando, revisando sus mensajes en el móvil, incluso te vuelves paranoica siguiéndole por la calle.Te conviertes en su sombra,si hace falta.Cuando te cansas,decides hablar  con él de lo que está pasando y te responde que no hay nadie más y le crees, porque las siguientes semanas no dejas de tener sexo salvaje como antes.

Una tarde vuelves y te encuentras a tu novio teniendo sexo con un robot. Habla y todo, el chisme. Y le dice que sea un chico malo. No puedo creer lo que están viendo mis ojos ¿Cómo es posible que tenga sexo con una máquina? Y encima Leo me dice -Hola cariño - como si no pasara nada. Después, viene la bronca.

El mundo se me cae a los pies. Sobretodo cuando le hago la pregunta:
-¿El robot o yo?

Y se queda con el ser mecánico. Lo suelta sin más. Tan seguro estaba que no dude en decirle que nuestra relación se había terminado. 

Hasta aquí la historia.

Ella lloró unas semanas, pero encontró un nuevo amor y un nuevo libro que publicar. Mientras, Leo siguió “dale, que te pego” con su robot, que acabó por quemarle los circuitos con tanto meneo.

Ya se ha comprado uno nuevo en Amazon. 

sábado, 21 de diciembre de 2019

43- SEPARACIONES Y PEQUEÑAS MENTIRAS



Historia de un matrimonio

Una película que expresa, y de que manera como evoluciona una relación. Emociones humanas llevadas al limite. Orquestada por un director Noah Baumbach
que sabe como plasmarlas en pantalla de forma magistral. Unos actores que se dejan la piel en cada diálogo.  Interpretaciones de Scarlett Johansson y Adam Driver, secundados por Laura Dern, Alan Alda, Julie Hagerty o Ray Liotta que envuelven el dolor de una separación, la codicia de unos abogados y en donde vencen los sentimientos y lo emocional. Todo se convierte en rabia contenida, aceptación y resignación ante unos acontecimientos que sin quererlo se les escapa de las manos.

Lo que vemos en pantalla son reacciones que el espectador puede sentirse identificado. Y se implica en la historia.
Queda claro que en la ruptura de una relación no hay vencedores ni vencidos, solo mucho dolor que asimilar, pero en esos casos hay que pensar que la vida sigue, debe continuar.

Sabemos los motivos de la ruptura, pero llega un momento que todo el peso de la trama recae en el hombre, dejando la historia de la mujer a un lado, sale de forma esporádica y pequeñas escenas, en cambio vemos al hombre como va asimilando las nuevas circunstancias, todo el proceso del dolor.  Su conducta emocional. Eso si los vuelven a juntar en sin lugar a dudas en la escena más visceral de todas, la discusión donde los diálogos y sobretodo las interpretaciones son magistrales.

Una historia rodada donde la cámara no molesta es mera espectadora, pero que puntualiza las emociones cuando debe hacerlo. También con la ayuda de un montaje acorde con el planteamiento de acompañar las grandes interpretaciones que ofrecen los actores. Un ejercicio de como se tiene que rodar, con un estilo teatral por las largas escenas de diálogo, llegando al clímax con la escena de la discusión.
Una de las películas con las mejores interpretaciones del año.
Recomendable.


Seguimos con las emociones en forma de serie. Big Little lies , Cinco mujeres que a causa de una mentira las unen para siempre.

Tener en pequeña pantalla a actrices como Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene ,Laura Dern y en la segunda temporada a Meryl Streep. Es un disfrute total.

En la primera temporada consiguen que sea redonda sobretodo por el solvente guion.
Es una temporada perfecta que se resuelve de una manera que deja al espectador realmente sorprendido. Ver como evolucionan cada uno de los personajes. El tema principal es ver como cinco mujeres se unen para apoyarse en los buenos y malos momentos. Convertirse en amigas confidentes que puedes acudir cuando las necesites para hablar o darte un consejo. Ver la historia desde el punto de vista de la mujer, no es muy común, aquí los hombres son personajes secundarios. 

La segunda temporada no es tan redonda como la primera, pero la incorporación del personaje interpretado por Meryl Street te tiene atrapado. El factor sorpresa de la primera temporada desaparece dejando una segunda temporada viendo las consecuencias emocionales de cada una de las mujeres. Los diálogos están bien cuidados al igual que teniendo a esas actrices que lo respaldan. Te pueda interesar más una historia que otra, pero cuando las ves unidas sabes que funciona. Nadie sobra, son un equipo y juntas son capaces de todo.

Una gran serie. Unas mujeres fuertes y capaces de salir airosas de las dificultades, de presentar a la mujer no como una damisela en apuros a quien hay que salvar sino en una mujer real. Que en este caso unidas son capaces de superarlo todo

Escrito por Sandra Barrachina 





lunes, 16 de diciembre de 2019

42- VAMPS, HUMANOS Y PANTANOS




Daybreak, el apocalipsis donde los adultos no pintan nada, se han convertido en zombis que solo repiten en bucle la última frase tonta antes de la bomba que lo cambió todo. Parias que van recorriendo el mundo.

Luego tenemos a un chico , Josh que se nos presenta como el héroe de la historia que tiene como meta en reunirse con el amor de su vida. Una obsesión que no dejará de estar en su cabeza durante toda la serie. Además, nos lo contará directamente al espectador usando la cuarta pared y con unos cuantos flashbacks de su vida estudiantil y de como se quedó prendado de su chica. Un amor platónico.

La historia esta contada de una manera fresca, en el sentido de los propios personajes piensan y opinan, como si estuvieran hablando con el espectador. No solo nos hablan sino también nos muestran con gráficos o textos lo que va a pasar a continuación. Al usar este recurso tanto te acabas cansando. El poder descubrir por nosotros mismos lo que va a pasar se pierde, que te lo den ya todo hecho es poco estimulante.  Un poco para introducir, pero no tanto que cansa.

El episodio piloto es muy entretenido y incluso pensamos que el resto de episodios no deben de estar mal.  La realidad es otra, cuanto más avanza la temporada van desinflándose sin ningún control. Llega momentos que hasta te aburren. Cuando crees que la serie no tiene remedio los últimos episodios la vuelven a revivir, recupera la frescura del inicio. Sobretodo el final de temporada te lo salva.

La originalidad del inicio pasa a ser unas tramas plagadas de clichés, personajes que en un principio parecen interesantes acaban siendo de lo mas simplones. El personaje que de verdad tiene mi interés y el mejor esta desarrollado es el de Angélica. Un personaje que pasa de ser una secundaria a ser uno de los más importantes.  Es que mejor está escrito y su relación con Ms Crumble hasta te conmueve.

La intención de la serie es entretener, por eso es mejor no tomársela demasiado en serio. Episodios de relleno para luego rematar bien la temporada. Algo que se esta convirtiendo en habitual en las series de Netflix. 
El final da pie a un nuevo enfoque. Esperemos sepan aprovecharla en la segunda temporada.


Swamp Thing  (La cosa del Pantano)

Una serie que sabes que decidieron cancelarlas sin haberse emitido ni siquiera el episodio piloto.  Que por culpa del alto presupuesto han decidido no continuar.

Viendo la serie completa no puedes evitar preguntarte el porqué han decidido no continuar. Es una serie que no es perfecta pero muy disfrutable. Lo mejor es la estética de la serie. Una puesta en escena original y sorprendente.  La creación de la cosa del pantano como todo lo que le rodea es fantástico.  Es inquietante, terrorífica.  Escenas que disfrutas de verdad. La música quizá algo repetitiva, pero todo lo demás funciona.

La temporada se ve salpicada por la bajada de presupuesto. Se tenía pensado en que tuviera 13 episodios y la condensaron en 10. La trama se resiente por acelerar la historia.

 Lo que te fastidia de verdad es que viendo el final ya sabes que no habrá más. La sorpresa final deja de tener sentido. Más rabia te da porqué otras series sin sentido van teniendo temporadas y esta que su calidad en mejor que la media no ha tenido suerte. Ojalá que algún canal decida algún día volver a revivirla. Que la cosa del pantano pueda volver.

V Wars

La nueva serie de vampiros. Otra serie que tiene una premisa interesante pero que la convierten en predecible y que se va convirtiendo en una serie sin alma.

La premisa de que a causa del cambio climático libera un virus que convierte a los humanos en vampiros tiene su gracia. Convertir a los vampiros en mejores personas que los humanos eso ya es otro tema.  Los diálogos son infumables y las actuaciones son planas que no sabes por donde cogerlas. Que es mejor que otras series que están en el catálogo de Netflix es verdad, pero tampoco es para tirar cohetes.

Los Vamps no molan sino aburren, de que son una especie humana distinta no se lo creen ni ellos.

Escrita por Sandra Barrachina

jueves, 12 de diciembre de 2019

41- CRISIS EN TIERRAS INFINITAS, SUPERGIRL, BATWOMAN,FLASH (SIN SPOLIERS)



Como comenzar una crítica dejando a un lado tu pasión por unos personajes que adoras desde tu niñez. Verles de nuevo aunque sea por unos minutos, actores que vuelven a interactuar  como si nunca hubiera pasado el tiempo. Como poder ver algo malo en algo que ya de por si estás entregado desde el primer minuto. Vaya intro que se marcan , como no te vas a quedar con los ojos pegados en la pantalla, y sin parpadear. No diré nada de la trama porque esto hay que verlo. Que tiene fallos, pues claro que los tiene. Pero que más da,si has acabado el episodio medio eufórico con ganas de ver el siguiente.

No solo se han preocupado de recuperar versiones de los personajes de DC sino también volver a escuchar las partituras de Williams o Elfman es un disfrute enorme.

Como fan de superman no me puedo quejar, esto de poder ver en acción tantos supermanes, es un sueño echo realidad.  Brandon Ruth ya es un tema aparte porqué la ilusión de verlo de nuevo y en una versión mejorada, que bien le sienta el traje, al menos esta vez el logo con la S esta con el tamaño que toca, no como aquel de Superman Returns que parecía que lo hubieran metido en la lavadora y lo hubieran encogido. Puro cómic.Un acierto en incluirlo, el espectador entusiasmado cada vez que suelta una de sus frases memorables.

Tom Welling y Erica Durance. Verlos de nuevos en una escena es maravilloso. Siguen con la misma química de entonces.Por esos momentos, con estos kryptonianos el episodio de Batwoman es posiblemente el más visto por mis ojos en un mismo día.  No me canso de ver esas escenas en bucle. No me imagino las veces que veré ese episodio hasta que vea los últimos episodios del 14 de enero. ¡Como pueden hacernos esto!

Ahora viene la parte menos eufórica. Pese a la emoción y algunas escenas épicas con personajes que tienes un gran cariño, no puedes evitar pensar que todo sucede de una manera muy rápida. Lo peor creo que es el exceso de personajes. Algunas que se les da una importancia que a priori no deberían tener tanta. Esas escenas que intervienen, no aportan nada a la trama, más bien te hace pensar que podían haber aprovechado para potenciar a otros personajes que realmente si merecen más minutos en pantalla.
Como he dicho antes partimos de que es una producción para televisión y no tienen los medios que tendrían en un proyecto de cine. Es un crossover de momento muy  digno. Los diálogos están muy pensados y puestos a la medida del personaje. Tiene buenas frases ,y se nota que personajes han dedicado más tiempo en crearlas.  Actuaciones sobresale sin duda la de Brandon Ruth , que calca la actuación de su Clark / Superman en Returns.  Seguido por John Cryer con su Lex Luthor, que sabe darle al personaje toda la esencia del archienemigo. Toda una sorpresa desde que hizo su aparición en la serie Supergirl. 

Tendremos que esperar hasta el 14 de enero para saber el desenlace a crisis en tierras infinitas.  Seguro que se habrán guardado alguna sorpresa para esta parte final.  Solo por atreverse a crear esta historia llena de nostalgia , sobretodo los que hemos crecido con la adaptaciones  en cine y televisión de los cómics de DC, estaremos eternamente agradecidos.


Escrita por Sandra Barrachina

Puntuación 

jueves, 5 de diciembre de 2019

40-PELÍCULAS DESCAFEINADAS CON TOQUE DIABÓLICO



Dos películas que pese a tener una premisa interesante no consiguen entusiasmar al espectador, se quedan en un intento de algo que podía haber sido increíble pero con un resultado mediocre.

Comenzamos por la peor. “Geminis”

 ¿Realmente tiene guión esta película?

Contar una historia como que no le interesa. Una escenas de acción bien ejecutadas pero una trama que solo te entran ganas de dormir. Que vale, que ver a un Will Smith más joven pueda tener su interés pero la verdad en ningún momento te importa lo que le pase a Smith y su clon. 

Tampoco ayuda que la primera escena con algo interesante pase cuando llevamos más de media hora de visionado. Los personajes están tan desdibujados que cuando llegamos al final de la película nos da igual. No hemos cogido cariño a los personajes más bien nos parece vergonzoso haber perdido dos horas de mi tiempo en este despropósito.

Como experimento de los efectos digitales rejuvenecedores funciona. Creo que rodaron a 120 fotogramas pero no entiendo porqué, los cines no proyectan todavía con esos fotogramas. Ang Lee tenía una idea en mente pero no se puede ver el resultado en los cines como hubiera querido. Por muchos efectos que pongas en tu película si no te preocupas en el guión, que lo deja como algo secundario luego el resultado final, se resiente , ¿que es lo que ha pasado?
No es cuestión que suceda solo en esta película sino en el cine actual en general es lo habitual. Encontrar un guión con un poco de sentido no es fácil, porqué no lo hay, y con un buen desarrollo de personajes ya ni te cuento.
Una pena porque prometía mucho pero la realidad ha resultado una gran decepción.

Y seguimos con los guiones fallidos. Yesterday . La premisa prometía, que pasaría si los Beatles nunca hubieran existido.  ¿Promete verdad?  En lugar de centrarse en las consecuencias del cambio lo que hace es contarnos una insulsa historia de amor, vista en miles de películas. Amigos que no se deciden a exteriorizar lo que sienten. Se quieren mucho pero no se atreven a dar el siguiente paso. Además la química de ambos tampoco funciona demasiado. Sigues la película por las canciones de los Beatles, pero ni con esas salva a la película del aburrimiento.
Guión predecible y sin alma alguna. Una pena, porque la historia podía haberse aprovechado mucho mejor. El final es más que previsible. Lo intuyes a los cinco minutos de película. ¿Porqué les cuesta tanto trabajar en el guión?, tenían una gran premisa, no lo entiendo.  

Y seguimos con el terror para cambiar un poco de ambiente. Pasamos del horror de películas a remakes divertidos pero que no superan al original.

Muñeco diabólico 2019

Muñeco diabólico es una de mis  película de terror favoritas. Eso de que el alma de un asesino entre en el cuerpo de un muñeco gracias a la magia vudú como que te llamaba la atención. Además la dirección de Tom Holland era muy efectiva, acorde con la época que se rodó. 1988. Carpenter, Craven , Raimi , habían dado un toque diferente al género de terror. Holland aprovechaba los cambios de perspectiva para provocar la tensión. Ver el punto de vista del muñeco, conectabas enseguida con la historia. Pese a que en esa época los efectos eran más artesanales y usaban muñecos reales que les daban vida gracias a los técnicos en animatronics conseguían asustar al espectador.
La diferencia entre la versión estrenada en 1988 y 2019 de Lars Klevberg es el guión y sobretodo los personajes. Sin dejarme el tono de ambas películas que son muy diferentes.

La original teníamos a un niño que le coges cariño porque es entrañable. Es dulce pero no empalagoso. Chucky realmente da miedo. El muñeco comienzo teniendo un aspecto dulce y tierno , pero cuando hace el cambio a asesino con ansias de matar ves el cambio de alma del muñeco. Te lo tomas en serio. Los personajes de la madre y el detective secundan bien la película. Además de entretenida tiene un par de escenas muy conseguidas. Desde la primera muerte hasta una escena del detective con chucky subido en la parte de atrás del coche sin control que se resiste a morir, o ver que el muñeco que no hay manera de matarlo. Ni balas ni fuego ni nada, parece invencible. Es temible.

En cambio la versión del 2019 es una especie de homenaje con cierta gracia pero que no llega a la altura. Divertida es, no lo voy a negar. En más de una momento no he podido evitar reírme de los absurdo de la escena. Lo que menos funciona es haber subido la edad del muchacho. Hacerle adolescente no pega que tenga un muñeco de esas características, precisamente funcionaba porque la inocencia de una niño de 8 años no es la misma que la de un adolescente, que hasta resulta cansino.

Escuchar a Mark Hamil en la voz de Chucky tiene su punto, pero la voz original de Brad Dourif siempre será mi preferida. 

Modernizar al muñeco y convertirlo en una inteligencia artificial no me dice nada.
La parte de fantasía se elimina.  En la clásica era genial cuando el muñeco se da cuenta que matando a la primera persona que le habló podría recuperar un cuerpo humano. Menudo giro que da la película, aquí solo es acabar con él y ya está.

Como la relación de la madre y el novio no me interesa nada.  Todo es demasiado previsible, ya sabes las muertes antes de que pasen, y lo peor de todo que sabes con que van a matarlo.
A pesar de todo es mucho mejor que algunas películas de la saga del muñeco, que ya se habían convertido en todo un despropósito , que ya no sabían ni que contar.
Por lo menos es entretenida que pese al diseño del personaje no te lo tomas en serio no descarto que hagan otra entrega. No es parodia pero en algunos momentos parece que lo sea. Se deja ver.

Escrito por Sandra Barrachina 






lunes, 2 de diciembre de 2019

39- EL IRLANDES ,QUE BIEN SIENTA REJUVENECER




Crítica desde el punto de vista del guión.  Si no has visto la película no la leas porque se relatan aspectos detallados de la trama.

El Irlandés

Imagen de apertura :
Un hospital/asilo donde se nos enseña con un plano secuencia va recorriendo el lugar hasta dar con una habitación en concreto. Vemos a Frank ( Robert De Niro) y habla hacía la cámara donde comienza a relatar el comienzo de una historia.

Declaración del tema : Nos narra un viaje pero no nos dicen todavía la razón de porqué lo hacen, nos lo desvelaran en la parte final de la película.

Planteamiento: Vamos conociendo al resto de personajes y sus encuentros con el protagonista de la historia. Anécdotas como la manera de conocer a Russel ( Joe Pesci) un personaje que será clave en su vida y de que alguna manera será una gran influencia a la hora de tomar decisiones. Desde que le ayuda con la avería de su coche hasta que es el responsable de que  Frank entre en el mundo de la mafia.

Félix Di Tullio un mafioso que le encanta la carne y que hará buenas migas con Frank.

El catalizador: Sin duda cuando Frank sufre un robo en uno de sus camiones de carne acude al sindicado del hombre que será el centro de la película Jimmy Hoffa, le comenta que no pueden despedirle.

Hoffa era un sindicalista estadounidense interpretado por Al Pacino, es uno de los personajes más enigmáticos que desapareció misteriosamente y declarado muerto en 1982, y todavía no se ha resuelto su muerte.

Seguimos el juicio por el robo del camión mientras vemos en una secuencia la filosofía de vida de Frank. “ Ordeno y ejecuto, te dan ordenes y las cumples”
Y la frase “escuché que usted pinta casas” que será un emblema en toda la película.
Una anécdota que Frank  a Russell donde explica la historia de los soldados que cavaron su propia tumba.

En ese momento comienza el primer acto de la película. Todo se centrará en la amistad con Russell. Vemos los negocios y de cómo comienza a hacerse un nombre en el mundo de la mafia. La vida familiar y de cómo Russell no deja de aconsejar a Frank cuando se mete en más de un problema. Russell tienen mucho poder y de alguna manera protege a su amigo.  Tiene un conflicto por un trabajo pero sale airoso. También presenciamos como la mafia resuelve sus problemas. Matando y tirando el arma al agua más cercana. El fondo esta repleto de un arsenal de armas ejecutoras de la mafia.

Tras ese pequeño problema todo vuelve a la normalidad. Antes de llegar a punto intermedio de la historia vemos una sub trama entre la hija de Frank y Hoffa. Una relación que no esta bien desarrollada. Pone pequeñas pinceladas pero no profundiza. Solo vemos momentos puntuales pero nada más. Porque lo que más importa son los gángsters. Frank conoce a una mujer y decidirá divorciarse, comenzar una nueva vida a nivel sentimental. 

En esta parte de juegos y risas: vemos la otra relación Russel y la Peggy , la hija de Frank que la niña no se acaba de fiar de él. El pone todo su intención de agradar pero ella lo trata con indiferencia. Regalos y bolera son los escenarios.

2 acto: centrado en Hoffa. “Conociendo a Jimmy Hoffa”
He oído que pintas casas- Así comenzó la relación entre Hoffa y Frank. En una llamada telefónica que lo cambiaría todo.

Hoffa era tan famoso en los 50 como Elvis. En los 60 como los The Beatles y el resto después del presidente era el hombre más poderoso.

La película hace un giro centrándose más en la amistad de Hoffa y Frank dejando a un lado a Russel, aunque su influencia siempre esta presente a la hora de tomar decisiones.

Los malos estrechan el cerco:  Están intentando acabar con el sindicato. Hoffa muestra su postura en contra del gobierno.  Mientras vemos unas cuantas escenas mostrando quién le apoya en ese fin.  Vemos como Peggy se ha vuelto una devota de Hoffa.  Lo tiene totalmente idealizado y para ella es más importante que incluso su propio padre, Frank. Hasta hace un discurso en el colegio y lleva una chapa con “ Yo soy amigo de Jimmy Hoffa”. En la lucha de recuperar el sindicato vemos toda la corrupción que hay. Los trapicheos de dinero. Amaño de elecciones.  Son capaces de todo para conseguir los objetivos.

Todo esta perdido: En esta fase Hoffa cree que Bob Kennedy tiene como objetivo acabar con él. Meterlo entre rejas. La tensión es palpable. Frank en ese momento no sabe como actuar ni que hacer para ayudarle. Sus emociones están a flor de piel.
Todo se esta torciendo cada vez más.

Frank considera a Hoffa como la familia, su relación ha ido creciendo y en estos momentos tan oscuros del alma.  Palabras como “ Para mi es como de la familia. No te estoy dando nada que no te hayas ganado”  Consigue ser el presidente del sindicato 326, una recompensa a todos esos años de buen trabajo.
Frank por su parte : Le debo todo, me sacó de un camión de reparto y me dio una oportunidad, un nuevo sindicato.

Durante este tiempo hemos visto las dos grandes amistades de Frank. Un viaje pondrá fin a la historia. Todavía no sabemos que nos depara pero tendrá que ser lo bastante potente para que nuestra atención como espectador  no decaiga en tener la curiosidad de que pasará.


Mientras tenemos una escena intermedia donde vemos el juicio de Hoffa. Con un incidente de un lunático que pretendía llamar la atención, tenemos el tercer acto y resolución del viaje y de la película.

No solo vemos la caída de Hoffa sino de toda la mafia que le rodeaba. El mismo dice que en ese momento todo se iba a la mierda. Mucho más asesinatos para salvarse el culo . En la mafia todos somos hermanos hasta que te saltas el código de conducta. Si no respetar acabas con un tiro y bajo tierra.

La gran decisión de Frank , que sabe que tiene que matar a Hoffa porque se ha convertido en un problema. Pese a su amistad seguirá su código de conducta. Da igual quien seas si te mandan que lo mates tienes que hacerlo por mucho que no lo quieras hacer. Si no lo hace seguramente el será el próximo en morir.

En ese momento volvemos a ver a Peggy la hija de idolatraba a Hoffa que intuye que su padre lo ha matado. Hoffa sale de la cárcel para morir en manos de su mejor
amigo y protegido.  El viaje era la excusa para quedar con Jimmy y asesinarle a sangra fría.  “ Hemos hecho todo lo que hemos podido, debe morir” “ Esto es inevitable, nos toca arreglarlo”- Rusell
Después de matarle en su propia casa vemos a Frank desolado y resignado dentro de un avión rumbo para reunirse con Russel y continuar sus vidas.  Frank ha seguido su modo de ver la vida “ Ordenan y yo ejecuto” no importa las consecuencias.

Nos encontramos en el final de la película 03:13:05 donde se nos revela a quien esta contando la historia. Está confesando sus pecados a un sacerdote, supongo porque intuye que dentro de nada dejará el mundo terrenal. Eso si, no se arrepiente de nada. No tiene remordimientos por todo lo que pasó. “ Podemos arrepentimos, tener la voluntad de perdonar”, le comenta el sacerdote. Tras las últimas revelaciones le dice que se retire y deje la puerta abierta.  Presenciamos que Peggy a eliminado de su vida a su padre. No le ha perdonado lo que hizo. Pero ahora tenemos otro personaje que reaparece para cerrar el ciclo y la película.

Tiene una conversación con su otra hija. Le comenta que vivía con miedo. Le temía porque no sabía de lo que era capaz de hacer.

Vemos como poco a poco todos los mafiosos envejecen y han muerto  en su mayoría en la cárcel. Solo queda Frank y lo único que le preocupa es preparar su propio funeral. Elige su ataúd  de color verde, El color de Irlanda.  Visita su panteón en el cementerio, solo le queda morir. Todos han muerto menos él. Ahora esperar para reunirse con ellos en el más allá.

La imagen de cierre es ver a Frank en esa habitación esperando que la muerte le visite. Ver los pasillos vacíos en un plano secuencia calcado al inicio de la película., misma canción. Un final a una vida de muerte y asesinatos, perdidas que nunca volverán pero que le atormenta en los últimos días de su vida, aunque él nunca será capaz de admitir.


En definitiva. Martin Scorsese es uno de los mejores directores. Si has visto la filmografía del director sabrás leer las secuencias y darte cuenta que la esencia de todas ellas esta en la película. El guión no es original, pese a estar basado en un libro, porque poco a evolucionado las historias de gangster pero la dirección es magistral. Contarla en tres horas es excesivo. Hay partes perfectamente se podían haber recortado.  Contar con sus actores de siempre es un buen reclamo para ver la película. A parte comentar los efectos de rejuvenecer a los actores digitalmente, que te acabas acostumbrando.

Dividida en tres partes ( Frank/Russell) ( Frank/ Hoffa) y ( Frank /Hoffa/ Russel)
Donde los personajes femeninos siguen los patrones de estas películas. Nada de importancia y mero adornos para los personajes masculinos. Que se le quiere dar importancia a la hija Peggy pero podían haber profundizado más. Poner una actriz como Anna Paquin para poner caras y decir una mísera frase de verdad ya le vale.

Gran película . siendo de Scorsese cine de otro nivel. Para mi no es la mejor del director pero viendo el cine actual se agradece.

 Escrita por Sandra Barrachina 

Puntuación :