Relatos,críticas y muchas sonrisas. Un trocito de vida.

lunes, 17 de diciembre de 2018

20-A DISCOVERY OF WITCHES





Acabando de ver el último episodio del descubrimiento de las brujas  y quedarme en estado de …. ¡Que me estás contando!

No he leído ningún libro de la saga creada por Deborah Harkness, pero ante los comentarios de que la serie estaba muy bien y que enganchaba , pues no dude en comenzar a verla.

Primera impresión :
No puedes evitar acordarte de la “Saga Crepúsculo” y sus vampiros que brillan. Aquí no brillan pero pueden salir sin problemas a pleno día.


Realmente en los 8 episodios no pasan grandes cosas. Todo en un tono lento y más lento. ¿ Porqué los vampiros hablan tan pausado? ¿ Porque se creen que lo que cuentan es tan impresionante? ¿ Porqué solo con tocarles te derrites toda? 


Eso de enamorarte de un vampiro con solo tocarte, vamos…. Pero si le besa la muñeca y parece que entra en éxtasis. 

Los escenarios y la ambientación son muy buenos. Los actores también.
La historia es otra cosa. A mi por lo menos no me ha entusiasmado. Pese a todo la serie es agradable de ver.  Hay secuencias que hay excesivo diálogo que hace que no avance nada la trama. Que está muy bien que se reúnan los vampiros y los magos para planear el siguiente asalto pero el espectador quiere un poco más de movimiento. ¡Un poco de más de vida hombre, que no cuesta tanto!

Los efectos bruja no son  para tirar cohetes. Un poco de viento ventilador y una lluvia helada que marca lo que siente el  corazón de la bruja, cuando su amado vampiro decide tomarse un descanso de su relación, que llevan un día y medio saliendo déjale espacio al muchacho que lo ahogas.

Una historia de aquellas de amores imposibles. ¿Imposibles? ,porqué un texto escrito de hace tropecientos años se lo dice. Que modernos que son.  Ellos pasan de todo y deciden luchar por su amor. Un par de escenitas de sexo con música molona y despertares de que feliz soy que no tienen desperdicio.  Tienen a todo el mundo en contra y ellos ahí siguen. Les da igual las consecuencias.

Realmente lo que cuenta, en lugar de hacer 8 episodios se podía haber resumido en cuatro y quitar todo el sobrante.

Igualmente veré la segunda temporada porque escuchar la voz y ver a Mathew Goode  es una delicia.

Crítica escrita por Sandra Barrachina 



sábado, 8 de diciembre de 2018

19-THE HAUNTING OF HILL HOUSE Y HOMECOMING





Series de televisión que desde hace tiempo tenias ganas de disfrutar y que te han sorprendido.
Dos series muy diferentes pero que en realidad a la hora de plantear los guiones han sabido plasmar perfectamente  unos personajes de lo más perturbadores.

The haunting of hill house” se centra en la vida de unos hermanos y de cómo  les ha afectado su estancia en una siniestra casa cuando eran solo unos niños. En cada episodio se nos presenta cada uno de los puntos de vista de los hermanos. Sus vivencias, sus miedos, sus excesos. Quien crea que esta serie va sobre fantasmas en una mansión maldita se equivocan, porqué estos hermanos parecen que estén viviendo una sesión de terapia constante, de afrontar sus propios fantasmas interiores que no parecen que quieran deseparecer de sus desastrosas vidas.

Su día a día es un desastre. Emocionalmente están distanciados y hasta que no entiendan que deben de dar ese gran cambio de aceptar la realidad, aceptar sus errores  y perdonarse, no podrán avanzar.

La serie potencia sus tramas en los personajes. La ambientación y la manera de  filmarla, recuerda a épocas pasadas. Todo de una manera muy clásica, todo muy fluido sin cortes exagerados. Nos adentramos lentamente hasta que nos sorprenden con algo inesperado. El montaje no es engañoso, y  muy relajado.  La música acompaña perfectamente, no molesta. A nivel de color han optado por darle un  filtro verde-azulado para que las pieles permanezcan más pálidas pero que da la sensación de irrealidad. Colores saturados y consiguiendo un look que pega con la  atmósfera que han creado. Los rojos son potenciados y las pieles pálidas acentuarán aún más la frialdad de los personajes a la hora de expresar sus verdaderos sentimientos. Su duelo interior.

 La historia es un viaje a los infiernos de los personajes. Nadie se salva. Todos tienen traumas o adicciones  que no les dejan tener una vida realmente plena. Hermanos que viven distanciados y que por circunstancias dramáticas tienen que volver a reunirse Han olvidado lo que les unía y solo saben reprocharse los fallos ajenos sin darse cuenta que el miedo les domina.  

No voy a desvelar nada porque el episodio final es perfecto y cierra la historia de la mejor de las maneras, mejor que la vean y la disfruten.  
La historia avanza lentamente haciéndote disfrutar aún más la resolución final. Empatizas con los personajes y comprendes porque has decidido acompañarle en este viaje. La manera de encajar todas las piezas y amor al cine clásico ,dándole un toque más moderno y contemporáneo me han encantado.  Recomendable sin dudas. Todo un descubrimiento.
Crítica escrita por Sandra Barrachina 

 La otra maravilla “ Homecoming” que lo mejor no es la trama en si , sino como esta filmada. Si eres director de fotografía y montador disfrutas como un autentico niño. Aprovecha todas las técnicas posibles para narrarnos la historia, y lo mejor de todo tienen un sentido. Cambiando formatos, horizontal, vertical. Planos cenitales imposibles con ese toque hitchcoriano o de Brian de Palma. 

Una delicia para el espectador lo está disfrutando. Planes secuencias magistrales o darle una nueva vida a las pantallas partidas. Esos picados que funcionan muy bien en los planos verticales. Todo tiene una razón de ser. Los planos usados no están hechos al azar. Al igual que los planos subjetivos dentro y fuera de los objetos.

Sin duda después de ver la primera temporada te quedas con preguntas, pero no puedes dejar de sentir fascinación por cómo nos lo han contando. Genialidad en mayúsculas. También ayuda la ambientación y los actores que están soberbios. Julia Roberts esta sensacional y sabe plasmas todas sus emociones para dejarnos con un episodio final apoteósico. Queremos saber más. Queremos volver a impregnarnos con ese estilo que siempre nos ha encantado. 

Todo es clásico, como la música que recuerda al puro Bernard Herman. Quizá en algunos episodios sientas que baja el nivel pero cuando ves el final de temporada solo te entran ganas de volver a comenzar para quedarte con aquellos detalles que se te han escapado con el primer visionado.

Recomendable y una delicia de serie que vale la pena. Veremos que hacen con la segunda temporada. Una de las mejores serie que he visto en años.

Crítica escrita por Sandra Barrachina 







lunes, 19 de noviembre de 2018

18- LOS CRIMENES DE GRINDELWALD CON SPOLIERS




Antes de empezar esta crítica esta escrita desde el punto del vista del guión. Si no has visto la película se cuentan detalles que pueden arruinarte la película. Se recomienda ver  la película antes de leerla.

Primero de todo hay que comentar que técnicamente la película es impecable. Buenos efectos especiales y actuaciones que están a la altura. El guión, un verdadero caos narrativo. Vamos a empezar.

Tenemos la imagen de apertura y introducción a la historia, que dura unos 7 minutos.

¿Que vemos?  A Grindelwald en una celda, año 1927. Tienen que trasladar al preso a otro lugar y no tienen otra manera  que usar un carruaje con caballos voladores, y por la noche para que acabes con tortícolis  y medio mareado con tanto movimiento de cámara. Como le gusta al señor Yates  mover la cámara. Otra circunstancia preocupante es el uso de la poción “cambia Formas.”. Señores del ministerio mucha magia pero podrían poner algún detector o algo porque se lo han puesto muy fácil a Grindelwald para escaparse.
Imagen de apertura “ Un objeto que más adelante comprenderemos su importancia” Frase del fugado  a Abernathy “ Te uniste a una causa noble amigo mío”

Ahí tenemos los elementos importantes. Grindelwald tiene una buena causa que anunciar al mundo y un objeto que en su poder lo convierte en indestructible, porque nadie estará a la altura para enfrentarse con el.

Tenemos la imagen de apertura y tenemos que encontrar la declaración del tema. Porque se ha hecho la película. La misión

Nos encontramos en el ministerio de magia, tres meses después de lo acontecido en la primera película, recuerdan… Newt en America en busca de uno de sus animales fantásticos para finalmente liberarlo, pero dejando detrás una ciudad destruida que tienen que reconstruir en segundos, con la cantidad de obras que hay en mi ciudad lo bien que haría un golpe de barita mágica. No nos desviemos.

Newt se encuentra en el ministerio porque debe dar explicaciones con todo lo que sucedió en America.  Se reencuentra con su futura cuñada Leta Lestrange, una antigua compañera en Hogwarts que esta prometida con su hermano Theseus Scamander, que por lo que da entender no se llevan demasiado bien. Como pasa en todas las familias que ella intenta que se lleven bien los hermanos , pero no hay manera. Tranquilos que tampoco explicará con profundidad la película porque se llevan tan mal. Un par de diálogos en plan no estoy de acuerdo con lo que me dices porque soy un espíritu libre y sigo mis principios .Nadie me entiende pero me da lo mismo. Sigo mi camino. “ No hay criaturas extrañas sino gente con mente cerrada”, palabra de Newt y que nos da entender el porqué le quieren tanto sus criaturas fantásticas y lo poco que se relaciona con el resto del mundo.
El ministerio le hará un proposición de que se una a ellos pero como es de esperar lo rechaza provocando que no pueda salir del país.

“ Mantén la mente abierta” –Theseus 

El planteamiento: “El mundo de magos ha estado en paz y ahora Grindelwald quiere destruirla”. Los seguidores de Grindelwald lo ven como un héroe. Sigue vivo. Está en Europa y quiere el ministerio que Newt lo maté antes de que sea tarde. Por supuesto Newt se opone y no ha elegido un mando, luego en uno de los momentos trascendentes de la película elegirá uno. “ Todos tendrán que elegir un mando”

Mientras vemos a Grindelwald llegando a Paris. Asentará su residencia, un lugar dónde comenzará a captar fieles y dar su mensaje. “ ¿Exterminar a los No Magos?, no somos despiadados, los animales de carga siempre serán necesarios. Los que no crean en él , serán eliminados.

El Catalizador. Llevamos 12 minutos de película y tenemos el encuentro de Newt con Dumblendor. De lo más borroso. Entre las alturas y la niebla ahí no hay que vea algo. No quieren ser vistos pero piensen un poco en el espectador que tiene la sensación de que tiene empañadas las gafas., eso incluye a los de  ·3D , que deben oír una voz y no saben de donde viene.  Parece sacada de la novela “ La niebla de Stephen King, pero sin barco pirata.

 Ahora mismo la historia narrada sigue los patrones de un guión convencional de cine. Pero ahora amigos lectores comenzamos la montaña rusa de tramas y subtramas.

La primera parte de la película ubica al malo de la historia y con Credence en busca de sus raíces. Newt que con la charla de Dumblendor tiene que ir a Paris.

Dumblendor: ¿Sabes quién es?. Credence está en Paris en busca de su familia de verdad, quiere conocer su origen. Al mismo tiempo el mago cuenta algo trascendental y de vital importancia para el final de la película, un spoiler de aquellos  para enmarcar. La historia de los Ave Fenix. Cuando los Dumblendor necesitan ayuda siempre aparecen. Vamos que tienen la exclusiva del pájaro. Los demás magos que se fastidien.

Credence, fue un bebe que todos dieron por perdido, criado sin el amor de una madre. Hay que encontrarlo. O está en peligro o es un peligro. Aclárate mago, debe ser medio malo.  Newt es perfecto para el trabajo. No busca el poder , no tiene ambiciones. Solo le basta saber si es correcto o no, y lo hace. ¿ Dumblendor porque no puedes ir hacer la faena? Más adelante sabremos porqué.

Cerramos la primera parte que dura unos 33 minutos con Newt dando de comer a sus animalitos. La visita de Jacob Kowalki y Queenie Goldstein, que esta última tiene hechizado al novio, no para que la quiera sino para que haya bodorrio. Quien lo entiende. Está enfadada con su hermana Tina, no acepta la relación de su hermana con el no mago.  Es tan ridículo todo lo que vemos en esa escena que ya tienes ganas de que se vayan a Paris.  Después de la pelea de novios,  “ eres un cobarde, no luchas por nuestro amor” “ Y tu una loca, que te quiero con locura pero no quiero arruinar tu vida” Cabreados y separados. Nos vamos al segundo acto. Paris  nos espera…..

Acto segundo,  nos vamos al circo. A las ricas tramas señores para que se hagan un lió y vean personajes innecesarios que si no estuvieran en la historia no pasaría nada. Porqué es una película no una novela y el ritmo de guión no es el mismo.  Que hay que quitar morralla para equilibrar la historia. Agilizar metraje. Que el espectador se nos duerme.

Circo: Credence Barebone y su acompañante ( Maldictus) , capturada en las selvas de indonésia. Maldita de sangre. Se convierte en bestia. Hermosa y seductora pero pronto estará atrapada en un cuerpo diferente. Se ve obligada a convertirse en serpiente. Credence la liberará e irán en busca de las raíces del muchacho.

Atención que viene el momento en que Tina conoce a Arnold Guzman. Un personaje que cree saber la verdad sobre el joven. Son parientes lejanos. Además es algo curioso porque primero quiere que viva el muchacho y luego quiere acabar con él por venganza, quien lo entiende a este hombre. Yo le diría que culpa tiene el bebe de lo que ha hecho su padre. Menudo personaje. De aquellos que si son borrados de la historia no hubiera cambiado nada.

Volvemos con el malo de la historia. “ La madre de Credence arruinó la vida de Grindelwald. Credence casi destruido por a mujer que lo crió y ahora busca la madre que lo parió. “Él es la clave de nuestra victoria. Debe venir a mi libremente. El sendero lo traerá hasta mi” Hombre ,Grindel haces un poco de trampa cuando te subes a un tejado y le plantas una invitación a tu Meeting y le plantas un mensaje “ oye chaval si vas te diré lo que deseas saber” Para no ir. Si el muchacho está desesperado por saber la verdad.
Encima mandaste matar a la única persona que podría ayudarle con nuevas pistas. Una pobre criada que no te da tiempo ni de cogerle cariño. Y encima ni te molestas en ensuciarte las manos, porque mejor mandar a  uno del ministerio traidor que haga la faena.

Mientras Newt convertido en un personaje secundario en esta historia. Lo vemos llegando a Paris junto a Kowalski que aprovecha la ocasión para enseñar a ligar a Newt, que esta obsesionado con los ojos de las salamandras, que deben ser preciosos no digo que no. Parece que sea más importante encontrar a Tina y a Queenie y tener su final feliz que encontrar a Grindelwald. Mientras dejamos a estos dos rastreando , lamiendo suelos y siguiendo plumas.

Cerramos ciclo con el encuentro de Tina con los muchachos. Que conocen al señor Guzman. Y tienen un intento de rescate fallido, porque es una trampa que se huele de aquí a un kilómetro. Luego Newt para impresionar a la muchacha le da por atrapar una criatura china que pone ojos tiernos a ver un sonajero. Un nuevo amigo del mago que le vendrá de perlas más adelante.

Punto intermedio 55 minutos de película

El público se emociona al escuchar el tema de John Willians. Volvemos al colegio Hogwarts de magia y hechicería. Donde se abrirán más tramas.

Leta Lestrange  , Theseus , hombres y mujeres del ministerio vienen a hablar y amenazar a Dumblendor. Que está haciendo una clase de defensas contra las artes oscuras, aparece Mogonagal que pinta en todo esto. Despistar al espectador creo yo.
Vienen para comentarle que Newt esta en Paris. Y preguntarle porque no lucha con Grindelwald. Dando a entender que eran más que amigos, más que hermanos. No hay que ser muy listos para imaginar lo que eran. Tono conservador.

¿Recuerdan la especie de llavero que salía al principio en la fuga de Grindelwald?

Ahora entendemos su importancia.  Contiene la sangre de los dos magos , Grindelwald y Dumblendor, que hicieron un pacto de sangre que les impide luchar entre ellos.

Otra subtrama donde vemos a Leta recordando su estancia en Hogwads, donde vemos  su pasado .que la hacían la vida imposible. Era rechazada por el resto de los alumnos, no la aceptaban. El único que parece que no la juzga es Newt, porqué también tiene problemas al relacionarse con los demás. Ambos han conectado. Como tampoco sabemos que pasó entre ellos más adelante no sabemos como terminó. Siguientes películas sabremos algo más de su historia, quien lo sabe.
Luego irá al ministerio de magia francés y se encontrará a Tina y Newt. Momento para marcarse una master class de árboles genealógicos que te entran ganas de cerrar los ojos un rato en un cementerio de lo más siniestro. Lo que revela te deja sin palabras. Bebés en barco que se va hundir. No soporta a su hermano y le da por cambiarlo por el que no llora. En el barco plagado de magos y ninguno consigue que flote el barco, debían ser magos de tercera categoría o les gustaba demasiado el agua. Lo de la revelación del hermano nos lo ahorramos de comentarlo. Que mal narrado toda la secuencia. Contar algo tan trascendental de esa manera. En un  libro debe quedar perfecto pero en cine es lento y sin sentido. Descoloca y entorpece.

Otra trama Queenie y su reclutamiento. Esta como atontada y no sabe que quiere la muchacha. Está de lo más vulnerable. Que no quiere casarse su Jacob y se le va la vida a la pobre. ¡Únete a Grindelwald que todo se arregla!

Ahora toca “ Los malos estrechan el cerco”  llevamos una hora y diecinueve minutos de película.

Encontramos que todos los personajes acaban en el meeting de Grindelwald. Una trampa, pero que todos acuden. Hasta un alquimista mago de 300 años inmortal que va a desempolvar su varita mágica y amigo de Dumblendor.

Grindelwald: Ansias y conocimientos. Que las viejas costumbres no dejaron de servirnos. Quieren algo nuevo y diferente. Dicen, que yo odio a los No magos. Pero yo no les odio, porqué yo no peleo por odio . No  digo que son inferiores son diferentes. No son desechables. La magia florece, solo en almas únicas. Se les atorga a los que tienen destinos importantes. Que grande para los que vivimos por la libertad y por el amor. La verdad. A llegado el momento de compartir mi visión del futuro que nos espera si no nos levantamos y tomamos el lugar que nos pertenece en el mundo.

Menuda interpretación de Johnny Deep y vaya discurso .Es ficción lo que cuenta esta historia pero hay personajes muy reales que no dejan de dar este mensaje al mundo.
Y que tienen una visión del mundo aterrador y que son dictadores de la palabra y de la manipulación.

Jugar con el miedo. Si no te unes a mi no mereces pertenecer a este mundo. Y así lo hace.  Personas que deciden unirse , otros que mueren. Sacrificios que hacen que dos hermanos se unan, Scamander . Newt ha elegido un bando. Esta devastado como el resto de los personajes que han perdido a alguien. Todos lo magos luchan por salvar Paris de su destrucción.  Pero siempre cuando todo esta perdido hay un rayo de esperanza. El llavero con el pacto de sangre ha vuelto a las manos de Newt, gracias a uno de sus animalitos.
El espectador que en ese momento esta totalmente descolocado no puede imaginarse lo que se han dejado para el final.
Credence se ha unido a Gridenwald, era de esperar. Queenie se ha convertido en otra discípula más . Alejada de la imagen que teníamos de la primera película. Parece un personaje totalmente diferente. Manipulable o realmente tiene lado oscuro.

Revelación: Credence le devuelven su nombre. Y toda la sala del cine con cara de “ Que me estás contando” A ver como solucionan este lió. Menudo mcguffin se han marcado.
Puede ser cierto o se han marcado un farol. La nueva película lo desvelará o nos liará más.  Imagen de cierre el muchacho jugando con la varita nueva. Se siente libre, ha aceptado su destino.

Como cierre diré que demasiada información y poca acción. Se han olvidado de la aventura. Secuencias como las del cementerio entorpecen. No puede ser que comience el film con una escena espectacular para que al final acabe desinflándose. Personajes que aparecen con diálogos torpes y tontos. Lo más sencillo hubiera sido tener un persone central que hubiera entrelazado a todas las tramas. Un punto de unión. Aquí parece un puzzle que a saber como acabará. Es una locura.  Newt de ser protagonista en la primera entrega aquí parece que pase de hurtadillas.  Personaje desaprovechado por completo. No me sirve de excusa decir que hay que ver el resto de películas que lo harán encajar. Eso no me sirve.  Me esperaba mucho más.

Escrita  por Sandra Barrachina 

Puntuación 



martes, 13 de noviembre de 2018

17- CRÍTICA DE BOHEMIAN RHAPSODY




La película es un homenaje a la banda Queen y a su vocalista Freddie Mercury. Se centra en la formación del grupo y de su música.
No da hincapié a la vida de Freddie, más bien lo pasa de calzador.

El mayor potencial del film son las actuaciones y los momentos en el estudio de grabación planificando e ideando la sonoridad de los temas. Es donde el espectador disfruta, se emociona más y siente más nostalgia de una época pasada. Siente ganas de levantarse y comenzar a tararear cada una de las canciones que aparecen en escena.

El punto más flojo es que la historia es un cúmulo de tópicos. Da la sensación de que es la misma historia que ya nos han contado otras veces; Joven que tiene un sueño con una lucha interna que lo atormenta pero que al final lo logra.

Esta contada para que la disfrute el mayor número de gente. Una película comercial y para todos los públicos.

No es una mala película pero los que pretendan saber más sobre la vida de Freddie Mercury se darán cuenta que sabrán lo mismo que cuando entraron a verla, nada.

Mercury era un personaje enigmático y poco se sabía de su vida privada. No le gustaban las entrevistas.

Aquí nos encontramos pequeños retales de su vida pero sin ninguna profundidad narrativa. Cambian de fechas y la historia a su conveniencia. Cambiando circunstancias para llegar al final que vemos en la película. Creando villanos que parecen sacados de una película Disney y momentos dramáticos forzados. Forzados porqué no te da tiempo de presenciar un acontecimiento que al momento te pasa al siguiente. Un montaje muy irregular a lo que se refiere a la línea temporal. No profundiza en nada, pasa de puntillas en los temas.

La manea de terminar te quedas con ganas de más. Viendo como acaba , me hubiera gustado que hubieran incluido su amistad con Montserrat Caballé. La Soprano le inspiro en su música y le cambio para siempre. Fue muy importante y es una pena que no lo hayan incluido. “Montsi”  como la llamaba, la conoció viendo una opera. Salía Pavarotti en ella. De repente escuchó una voz de una soprano, y se quedó alucinado, que según el mismo Freddie, “ Era la voz más bonita del mundo y quiero cantar con ella”.

Bohemian Rhapsody no es documental donde se explique con detalle la vida personal del cantante. Es puro entretenimiento, y funciona. El público ha reaccionado devorando de nuevo los temas de Queen. Hay espectadores que repiten más de un visionado para volver a revivir la experiencia.
Es una historia sobre la música del grupo que ha conseguido enganchar a nuevas generaciones. Que se interesen por sus canciones.
Que a pesar de no ser una película perfecta y con fallos, aún así salimos satisfechos con su visionado.
La actuación de Rami Malek es soberbia, que ha sabido captar la esencia del personaje, sus movimientos, sus gestos. De cómo se han rodado cada una de las actuaciones, recreando momentos de la banda, sobretodo en el final en el concierto de Live Aid, espectacular. El cine se convierte en un sala de conciertos  donde vibras y te emocionas.

La manera que han conseguido integrar la voz de Freddie con archivos sonoros  y con la ayuda del cantante Marc Martel, posiblemente s uno de los cantantes que más se parece su voz  a la de Mercury. Sin olvidarnos de Malek con su presencia. Consiguen lo imposible, estás viendo la película y tus ojos creen ver a Freddie Mercury. Algo impensable que lo lograran pero lo han conseguido y con nota.

Recomendable, si. Perfecta, No . pero que más da son 132 minutos disfrutando como niños de las canciones de Queen. 10 años han tardado, con muchos problemas pero lo han conseguido. Ha valido la pena la espera.

Crítica de Sandra Barrachina 

Puntuación 



miércoles, 31 de octubre de 2018

16- CRÍTICA EL PRIMER HOMBRE





Damien Chazelle director de Whiplash que realmente me sorprendió y dónde se marcaba un estilo propio. Secuencias donde la edición es rítmica jugando perfectamente con los momentos musicales. Espectacular a nivel sonoro, cada interpretación de los temas te deja con una energía desbordante. El guión y las interpretaciones estaban en estado de gracia sobretodo J.K Simmons que como siempre hace una interpretación espectacular.

Luego llegó La la land , Ciudad de las estrellas. Un musical homenaje a todos aquellos musicales que adoramos , sobretodo los de Stanley Donen o Vincente Minnelli entre otros. Que en un primer visionado quedas fascinado por el estilo en la dirección y de montaje. Una película mágica.

En estos dos trabajos muestran un director que se arriesga, pero que tiene un punto en común ,que da la casualidad que lo sigue manteniendo en The First Man.  Una historia de amor incompatible. Es la misma historia pero con diferente escenario. Que se lo haga mirar porqué nos da entender que una pareja no es capaz de mantener una relación y al mismo tiempo luchar por sus sueños.  En Whiplash el muchacho lo deja todo por convertirse en el mejor batería. En La La land se aparta de la vida de la chica para que pueda convertirse en la mejor actriz.. La relación es un problema para los dos. Para uno es montar su club de Jazz y la otra el cine.

En the firt Man se centra en la vida del astronauta y héroe Neil Amstrong y cae en el mismo error. A pesar de que en la realidad Amstrong era muy especial, Una persona seria y comprometido con su misión. Vemos como la relación con su mujer e hijos es prácticamente  nula. Y esas partes de la historia te sacan de la historia. Esta  bien que quiera dar un toque más humano y darle sentimientos , pero en algunas partes mi cuerpo tenían unas granas de estar en la sala de montaje, porque veía perfectamente donde comenzar a cortar.  
Dónde disfrutas es ver el preparamiento de los astronautas y de las dificultades que tuvieron para poder llegar a la luna.  La nave parecía más una hojalata capaz de desmontarse en cualquier momento. Las pruebas físicas y la llegada a la luna rememorando el gran momento de la Humanidad. Que para los que no estuvimos en esa época nos tiene con las retinas pegadas en la sala de cine.

El problema del director es que no tiene ningún estilo es una dirección muy plana. Le falta ese entusiasmo que mostraba en sus anteriores películas.  No es una mala película pero podía haber sido mejor. Siempre es agradable ver a Ryan Gosling pero tendría que cambiar de registro , porque no deja de  interpretar personajes que no transmiten sus emociones. Los borda si, pero cansa verle en el mismo papel una y otra vez.

Una película excesivamente larga. Se agradece que hayan grabado con negativo para darle ese toque de grano que le sienta de maravilla.

Otro tema es la partitura que de verdad no ayuda a las imágenes, no llega a emocionar, solo acompaña sin aportar nada especial
Viendo días más tarde Apolo XIII de Ron Howard . James Horner convirtiendo las secuencias en pura emoción. La música era un personaje más.

Damien Chazelle  pese a sus fallos y sus pocas intenciones de demostrar su sello personal consigue un trabajo notable.

Crítica de Sandra Barrachina

Puntuación :  









miércoles, 3 de octubre de 2018

15- CRÍTICA DE ALPHA





La fiesta del cine y la verdad no tenía ganas de meterme en una película demasiado profunda. Quería entretenerme y despejar la mente por unas horas.

Me decante por Alpha y no me ha defraudado.

La historia es muy sencilla.  Una historia de supervivencia  ambientada hace 20.000 años, durante la última glaciación.

Nos ubicamos en una tribu que está rumbo para cazar todo lo que pille para sobrevivir. EL giro dramática, el hijo de uno de ellos es dado por muerto tras ser investido por una de los animales. Los llantos y la desesperación son palpables y deciden volver a casa pensando que uno de ellos no ha sobrevivido.

EL chico un adolescente que priori no darías ni un euro por que pudiera sobrevivir demuestra que el  aprendizaje pese a su dureza le llevará camino  a casa.  Estará débil y solo, tendrá que adaptarse a las circunstancias y climas adversos y se dará cuenta de lo cruel que es la naturaleza.

Sin quererlo encontrará un aliado que le acompañará en su viaje. Un lobo que se encuentra herido y que no se fía del humano. Aprenderán a confiar el uno en el otro y formarán un increíble equipo de caza. Serán inseparables y marcará un antes y después en su relación con los seres humanos.

Una película visualmente preciosa. La Fotografía y el buen hacer del actor Kodu Smith- Mcphee , que te mantiene  atento a toda su historia. Me encantó como está escrita toda la evolución de la amistad con el lobo. Tomándose su tiempo y dándole ese toque épico.  La ambientación sonora es impecable, tanto los efectos como la partitura musical embellecen las imágenes, con ese toque chill out que realmente no sabes si estás presenciando una película o estás en un planetario. Esos videos del universo y de la humanidad.

Lo mejor de la película es que no pretende engañar a nadie. No es perfecta pero por lo menos disfrutas mucho con ella. Un desenlace que impacta y que cierra muy bien la historia.

Muy recomendable y entretenida, para pasar una buena tarde de cine. No es novedoso lo de la amistad de lobo y hombre en el cine, pero disfruté mucho como está contada. No se la pierdan  antes de que la quiten de cartelera.

Crítica escrita por Sandra Barrachina 


Puntuación : 




viernes, 14 de septiembre de 2018

14- EL HOMBRE DE ACERO



El hombre de acero. Lo mejor la parte de Krypton, donde los efectos visuales funcionan a la perfección dándole ese toque épico que tanto gusta al espectador, adornado con la música de Hans Zimmer, que las sabe acompañar de forma notable. Tanto en las escenas más de acción como en las que son más intimistas, y de mostrar sentimientos en los personajes., nacimiento, perdidas, destrucción del planeta.

La estructura de montaje en esta primera parte es narrativa, sin esos saltos temporales que habrán en las siguientes secuencias. Tras esta espléndida primera parte nos adentramos en un salto de tiempo bestial nos adentramos en un barco con un ser anónimo que salva unas cuantas vidas, y así de paso vemos lo bien desarrollado que esta el muchacho , marcando músculo y pectorales.

Esta parte la denominaremos (los Flasbacks y más flashbacks) Este recurso se usa para no tener que mostrar de una manera lineal la infancia de Clark , nos muestran pequeños momentos que marcaran  su infancia.

Imágenes relacionadas con el descubrimiento de los poderes, como sus miedos y su responsabilidad al tenerlos. Que pese a sus temores no duda en salvar la vida de sus compañeros cuando el bus escolar acaba sumergido en el agua.

En esos casos funciona bien en la película pero el espectador no acostumbrado lo puede descolocar un poco tanto salto en el tiempo. Recurso muy usado por Christopher Nolan que no le gusta las secuencias lineales, como le gusta a este hombre jugar con los flashback y los montajes paralelos. Usado hasta la saciedad en su trilogía de Batman.

Esta sección de película bastante correcta nos adentra a esas partes donde ya comienzan a decaer la película. Tramas y ciertos personajes no acaban de encajar. Quieren abarcar demasiado, pero no profundizan en nada. Con la sencillez que habían narrado la parte Krypton con un montaje más convencional y lineal, aquí es un puzzle que no acaba de cuajar.

La consciencia de Jor-El demasiado real , demasiado palpable. Lois ,la facilidad   que tiene de averiguar el paradero de Clark y la verdad sobre él. Es tan fácil todo. Como que la muchacha esta en todos lados.

Para resolver la situación que sea. Tener la solución a todo y sin casi despeinarse. Más ser rescatada por ese superhombre en un par de ocasiones y estamparle un pedazo de beso , que ya quisiéramos más de una,

Todo esta demasiado acelerado a mi gusto. No te da tiempo a disfrutar, la secuencia  que empieza que en nada pasa a la siguiente. Sin resolver nada o resuelto a lo rápido.

Secuencias convertidas en pequeños instantes en plan épico que están bien pero en conjunto no funciona tanto. La mayoría de espectadores no analizaran ,y solo les preocupa si entretiene o no. No es exigente si le gusta lo que ve, pues adelante.

La peor parte. La llamada ( Acción y destrucción) Es la peor parte en muchos aspectos. Mucha lucha. Gran destrucción a gran escala. A muchos les encantará esta parte, pero a otros les llegará a hartar.

¿La secuencia polémica era necesaria?. Lo podían haber resuelto de otra manera. Pero es respetable por la simbología de que  mata para salvar a otros. Aunque no justifica el descontrol narrativo y de montaje.

Porque llegas a pensar que no sabes si estás viendo una película o un videojuego.

Es curioso que todo vuelve a tener sentido cuando el montaje nos hace revivir un momento de la infancia de Clark, mientras entrelaza una visita a Mama Kent y su viaje a Metropolis dirección al Daily Planet a su nuevo trabajo como corresponsal. Y su “Welcome to The planet. “

 La película pese a fallos.. Tiene muy buenos momentos. Mucha precipitación pero también elementos ,secuencias muy buenas y otras mejor olvidarlas en el cajón.  Por ejemplo la música de Hans Zimmer o lo bien que le sienta a Henry Cavil el papel de Superman.

Critica escrita por Sandra Barrachina

Puntuación 3 palomitas





sábado, 8 de septiembre de 2018

13- CRÍTICA THE MARTIAN (MARTE)




The Martian una película que me encantó desde el primer momento. Sus 141 minutos se me pasaron volando. Tanto que acabo de terminar de verla y tengo ganas de volver a  darle play a mi reproductor de Blu Ray.

Tuve la suerte de ir al pre- estreno de la película y la verdad no esperaba que disfrutara tanto.

Ridley Scoott cuando rueda en  el espacio sabe darle un toque especial.  Esta película esta basada en el libro de Andy Weir, un libro muy recomendable.

La película comienza con un paseo por Marte. Vemos a la tripulación de la  Hermes, Están acabando sus estudios en el planeta rojo . Una tormenta está apunto de  llegar y deciden volver rumbo a la Tierra, lo que no esperaban es que uno de los tripulantes es golpeado de forma violenta y separado del resto. Deciden volver a la Tierra pensando que ha muerto.  Las circunstancias son muy distintas en Marte cualquier error se paga muy caro. Las tormentas de arena son mortales y tienen una fuerza que puede acabar con todo lo que se le ponga por delante.

La Hermes va rumba hacia la Tierra con un tripulante menos.
Mark Watney mientras es homenajeado por la Nasa y todo un país llora su perdida.

El catalizador es que Mark Watney ha sobrevivido, está herido pero hará todo lo posible por mantenerse con vida hasta que vengan a buscarle.  Usará sus conocimientos de botánica para alargar la comida. Psicológicamente mantenerse activo para no perder la razón y continuar con las esperanzas de que saldrá con vida de Marte. Le acompañará las pertenencias de sus compañeros , algunos conseguirán sacarle de quicio, como la música disco, Gloria Estefan o Raining man o Waterloo de Abba serán alguna de las canciones  que acompañen su día a día. A parte hará un diario personal donde relatará  en forma de video todo lo que esta viviendo. Su día a día.  Algo que parece un detalle sin importancia pero que será vital para mantenerse cuerdo y no tan solo.

La actitud del astronauta es desde el punto de vista esperanzador. No se le ve quejarse , le suceden las cosas y sigue adelante, no se rinde. Es loable y da a entender la gran preparación que deben tener los astronautas en la vida real.

La segunda trama del Film se centra en el descubrimiento de que Watney sigue con vida y que en un principio no saben ni como reaccionar , ni que hacer. Todo el mundo opina pero no se ponen de acuerdo.  El tiempo corre y cuanto más tarden más posibilidades de que muera en Marte.

Las secuencias que más disfruto es dentro del refugio del planeta. Parece que estés viendo un documental y el tono es muy realista, es ciencia ficción,  de acuerdo  pero es fascinante ver todo el diseño que han hecho , tanto de vestuario como la manera  usar la ciencia como respuesta a los problemas que tiene que solucionar.  Tema patata no sabemos si sería posible con esa arena pero por lo menos la manera de plasmar las escenas de la preparación de la sala me encantaron.  El agua algo tan vital en nuestro planeta como crearla de la nada. Parecía más macgyver que un astronauta, y me hizo mucha gracia.

Matt Damon esta sensacional , borda su papel y le da ese tono cómico que necesita. Sin duda es uno de los papeles que más he disfrutado del actor. Me encanto su Jason Bourne pero por lo menos este personaje es más optimista. Transmite tan buen rollo que enseguida empatizas con él.

Otro tema es la ambientación en el sonido que es muy útil, excepto cada vez que suena un tema disco, que algunos puede descolocar un poco. La composición de Harry Gregson Williams le da ese toque espacial y rítmico que acompaña divinamente las andanzas del astronauta.

Ridley Scoot ,que decir, que hace una dirección impecable. Mimando todos los detalles. Los actores están estupendos y no desentonan para nada.

Todo el proceso de ir en busca de Mark, descubres como es el funcionamiento de la Nasa, quizá sea lo que menos nos interese ,pero es primordial verlo para entender las dificultades que tienen  que afrontar para salvar la vida del que se ha quedado atrapado en Marte.

Parece ficción pero dentro de unos años, concretamente sobre el 2030 quieren mandar una nave tripulada a Marte, y mucho antes quieren volver a la Luna. Quién sabe si dentro de unos años ya podamos ir de vacaciones a una base lunar llamada Artemisa.

En definitiva. The martian es una película fascinante desde el primer minuto hasta el último. No es perfecta pero por lo menos te hace disfrutar de una buena tarde de cine espacial de calidad.

La siguiente novela de Andy Weir llamada Artemisa también tendrá su adaptación al cine. De Marte pasamos a la Luna , con ganas de echarle el  guante al libro y que se estrene la película.


Crítica escrita por Sandra Barrachina 

Puntuación : 5 Palomitas 








lunes, 3 de septiembre de 2018

GUIÓN ESCENA COMEDIA PARA VIDEOBOOk





INTERIOR CASA POR LA MAÑANA
Chico que se arrepiente ,que después de una noche llena de borrachera y diversión, haberle dicho un “sí quiero” a la chica que está durmiendo en su cama
CHICO
Perdóname, de verdad . Ha sido una noche estupenda. Lo pasamos como nunca. Te pague todas los Gin tonics . Pero, creo que vamos demasiado rápido.
CHICA
Me dejas hablar .Llevas una hora hablando dale que te pego y empieza a dolerme la cabeza. La resaca y escucharte acabaran conmigo.
CHICO
Luego decís ,que los hombres no nos abrimos, que no somos sensibles. Lo hacemos y mira como reaccionas.
CHICA
Dame fuerzas para no matarlo.
CHICO
Que me gustas, y lo sabes. Que lo pasamos de película juntos. Nunca había experimentado nada igual. No me esperaba que decidiéramos casarnos tan rápido.
CHICA
Otra vez con lo mismo
CHICO
Casarse, eso no va conmigo, que soy un pajarito que le gusta ir picoteando de nido en nido. Ir probando y experimentando.
CHICA
No! Si ahora me hará una tesis y todo…

CHICO
Mi padre hacía lo mismo que yo. Era un mujeriego, no lo podía evitar. Yo lo heredé ,y creo que voy por el mismo camino. No voy a cambiar a estas alturas. Además sabiendo el peazo de hombre que soy. Mira que bíceps, que culo,  que todo. Compartirlo con una sola mujer no puedo. Seria desaprovechar todo mi potencial.
CHICA
El señor macizo.
CHICO
Pues, que casarnos como que no me parece bien. Que hemos disfrutado este tiempo que hemos pasado juntos, Pues mejor recordarlo como algo bonito y enmarcarlo en nuestras retinas.
CHICA
Me parece que estás un poco exagerando…
CHICO
Pero que dices. Soy un hombre que le gusta expresar sus sentimientos.
CHICA
Si continuas  por ese camino lo que conseguirás es que me duerma.
CHICO
Que no me caso y ya está.
CHICA
Que vale hombre que no quieres que seamos marido y mujer. Por mi ningún problema
CHICO
De verdad?

CHICA
Pues claro,¿ quien en la primera cita ya piensa en matrimonio?. Eso es que tu tinder debe estar caducado y debes actualizarlo.
CHICO
No me entero.
CHICA
Que encima una tenía ganas de sexo y  te da por dormirte cuando empieza lo bueno.
CHICO
Me dijiste que te gustaba mucho y me lo creí.
CHICA
Que estábamos borrachos so memo, Te dejo hombretón, no me llames más.
(Desaparece de escena mientras el chico le grita la puerta cerrándose)
CHICO
Me has  roto el corazón.(Suena aviso en Tinder) Anda otro flechazo …Ya tengo plan para esta noche.














GUIÓN ESCENA DRAMA PARA VIDEOBOOK




INTERIOR COMEDOR CASA POR LA TARDE- NOCHE
Texto vale para (Un hombre/Mujer)  se encuentra en el comedor de  una casa conversando aparentemente consigo mismo. Cuando en realidad tiene un trastorno mental, tiene dos personalidades en su interior y una de ellas ha cometido un asesinato.
PERSONALIDAD 1
¿Porqué tuviste que hacerlo?, solo tenías que robar el maletín.
PERSONALIDAD 2
Hice lo que tenía que hacer. Tú no tuviste los huevos para hacerlo. No había que dejar ningún testigo.
PERSONALIDAD 1
Eres mala persona. Algún día te atraparan
PERSONALIDAD 2
Recuerda que estas en mi cuerpo.
PERSONALIDAD 1
Sí , compartimos mente, no cuerpo.
PERSONALIDAD 2
Siempre contradiciendo mis decisiones. Si pudiera te mataría también.
PERSONALIDAD 1
No puedes. Moriríamos lo dos , así que te aguantas.
 PERSONALIDAD 2
No me cambies de tema. ¿ Dónde dejaste el maletín?
PERSONALIDAD 1
No te lo voy a decir.
PERSONALIDAD 2
No me hagas cabrear. ¿ Dónde está el maletín? No lo voy a volver a repetir.
PERSONALIDAD 1
No lo sé.
PERSONALIDAD 2
Sí que lo sabes, porqué se lo que estás pensando. Me estás mintiendo. Lo que quieres es que te haga daño.
PERSONALIDAD 1
No lo harás. No me tocarás ni un pelo.
PERSONALIDAD 2
Siempre con la misma historia. Porque apareciste en mi vida. Yo no pedí que cuando moriste acabarás en mi mente.
PERSONALIDAD 1
Nunca has aceptado que muriera y nunca lo harás. Eres un cobarde. Matas a todo lo que respira pero no puedes librarte del recuerdo de tu hermano.

PERSONALIDAD 2
No es verdad.
-PERSONALIDAD 1
Pues venga haz que desaparezca de tu vida… No puedes lo ves…. Por  ese motivo no te voy a decir dónde escondí el maletín hasta que te entregues a la policía.
PERSONALIDAD 2
Me entrego y les digo que tengo dos personalidades. Que una controla a la otra. Acabaría en un psiquiátrico.
PERSONALIDAD 1
Al menos nos separaríamos.
PERSONALIDAD 2
Estaría todo el día drogado por los pasillos y con ganas de quitarme la vida.
PERSONALIDAD 1
Si no te entregas no tendrás el maletín.
PERSONALIDAD 2
¡Basta! No juegues conmigo.
PERSONALIDAD 1
No me chilles. Tranquilo fiera. Ya sabes lo que tienes que hacer.
        PERSONALIDAD 2
No
PERSONALIDAD 1
Llama
PERSONALIDAD 2
No pienso hacerlo.
PERSONALIDAD 1
Tú lo has querido, tomaré el control absoluto de la mente. Adiós hasta nunca.
PERSONALIDAD 2
Recuerda con quien estás hablando.
PERSONALIDAD 1
Yo te domino y cuando quiera desapareces.

PERSONALIDAD 2
No volveré a gritarte. Déjame quedarme.
PERSONALIDAD 1
Demasiado tarde.
( Saca el móvil de su bolsillo y hace una llamada)
Ni nombre es Daniel Perkins acabo de cometer un asesinato les digo mi dirección y donde pueden encontrar el cuerpo.
Coge un pequeño maletín y lo abre, está vacío. Se sienta en una silla y espera a que venga la policía.