Relatos,críticas y muchas sonrisas. Un trocito de vida.

lunes, 20 de enero de 2020

46- MUÑECOS BEBES. NOTICIAS Y ASTRONAUTAS



Hoy toca escribir sobre tres series y nos son de Netflix sino de Apple Tv. Sin Spoliers
La crítica con las temporadas completas visionadas no con los dos primeros episodios y ya está. La perspectiva cambia mucho. Valorar una serie por los dos primeros episodios no seria justo, porque en los ejemplos que voy a comentar en la mayoría te comienza a enganchar cuando dejan de lado las presentaciones de personajes y se centran en contar una historia.

La primera de ellas SERVANT producida por M night Shymalan

Todo comienza cuando un matrimonio que ha perdido hace unas semanas a su bebe, vemos como para que la madre supere la perdida le sustituyen al bebe por un baby Reborn.  En ningún caso sabemos como ha sucedido la muerte, solo que han contratado una canguro para que cuide al bebe muñeco. Mucho sentido no tiene la verdad. Te da entre mal rollo y curiosidad para ver por dónde tira la serie.

A nivel de como rodar la historia no le pongo peros. Buenos movimientos de cámara, sobretodo las panorámicas y los travellings, todo se mueve menos la historia que quieren contar. Los capítulos vas viendo giros truculentos que llega un momento que te llegan a cansar. Solo esperas que el episodio final se arregle la cosa, pero no pasa.
La situación para el espectador es crearle mal rollo. Desde el bebe sintético pasando por las manías del cocinero de marido Chef. Un egocéntrico que pese a no comprender nada lo acaba olvidando y siguiendo con su vida. Luego la niñera que tiene muy poco carisma, todo el rato con la misma cara. Esta claro que desde que aparece en escena no confías en ella para nada. Los personajes secundarios: Un hermano que piensa mas en beberse la bodega de su cuñado que ayudar en algo porque trabajar tampoco se le ve mucho al muchacho.

Llevamos seis episodios y no sabemos que historia nos quieren contar porque la trama no avanza nada. La actitud de la Sra Turner no tiene sentido alguno, no se en que mundo vive esta mujer. Lo más sorprenderte es que no vemos a un psiquiatra para ver como va todo, todo lo contrarío vemos a una amiga que pasa por ahí de vez en cuando.
Cuando llegamos al penúltimo episodio nos alegramos porque por fin pasa algo.
Ostras volvemos al día que sucedió todo. Ver sus vidas antes del suceso con el niño.
Para nuestro asombro no nos sorprenden en nada porque lo vemos venir de lejos, pero aún así es el episodio que más me ha gustado. Debe ser como cuando nos cuentan algo pues ayuda a digerirlo mejor.

El desenlace te deja frio. Piensas, con la premisa tan buena que tiene la serie y que manera de desaprovecharla. Siguen con los mismos clichés de siempre. Que el mal esta en todas partes. Que nuestros actos tienen consecuencias. Que miedooooo…. Pues no, aburrimiento. Los actores hacen lo que pueden pero que les costaba intentar contar una historia no hacer todo a base de giros y música de violines para crear mal rollo que acabas hasta la coronilla. Menos ambiente y mas contar algo con sentido.



THE MORNING SHOW 

Cuando descubrí esta serie me pensaba que sería una comedia en plan como la película de los ochenta “ interferencias” del mundo periodístico. The morning show es de todo menos comedia. Es drama y vaya drama.

La premisa viene cuando el co-presentador del programa matinal de mas éxito en la televisión es acusado de acoso sexual. Vemos la caída libre de un noticiero y de como tienen que sobrevivir en una era que todo es pura manipulación.  Todo esta programado hasta sus vidas, porque ser ellos mismos es convertirse en una amenaza.

Lo que mejor funciona es el tándem Aniston-Witherpoon. La serie empieza a despegar a partir del tercer episodio, justo cuando las dos actrices ya comparten escenas.  Unos diálogos entre ellas que son memorable en intensidad. Steve Carel interpretando al acosador lo vemos bien poco solo escenas esporádicas.  Hasta que no llevamos la mitad de capítulos no le vemos actuar. Sin dura el episodio 8 es donde vemos la actitud de Carel en la cadena de tv. Verle como se comportaba antes del escándalo.

El drama viene acompañado por sentimientos de celos y miedos por perderlo todo.
Saber que no volverá a ser lo mismo. Los malos actos tienen que tener consecuencias. La moralidad se verá reflejada en el final de temporada. Serán capaces de saltarse las reglas y hacer algo o se quedaran calladas y el mundo seguirá su curso normal.

Lo bueno de la serie, que mientras vamos viendo nuevos episodios la calidad va mejorando. Esta claro que las dos actrices Aniston-  Witherpoon es lo que te mantiene atenta a lo que pasa. Cuando en un episodio no comparten escenario se las echa de menos porque el resto de personajes no te llegan a enganchar.

De toda la temporada los episodios importantes son:  el sexto. Que se centra en los incendios que hubo en california y que aparte trasmitir la noticia a nivel emocional los personajes están muy tocados. Personajes que se sienten desplazados y que han dejado de ser el centro de su mundo periodístico. Caídas de mitos que lo cambiará todo por culpa de actos inesperados pero muy dolorosos.

El tono de la serie podría haber sido incluso más duro en el tema del acoso. La mentalidad hay que seguir cambiándola. Que el caso Weistein quizá sea el mas mediático, pero no es el único, que la lucha tiene que seguir.  

El personaje de Mitch piensa que no estaba haciendo nada malo. Quiere recuperar su puesto en el noticiario. Un egocéntrico que se cree que puede hacer lo que le plazca.
Son culpables, no solo quien acosa sino quien se lo permite. Silenciándolo

La violación tiene consecuencias imborrables para la victima. La serie se centra en un caso en concreto, aunque se intuye que no fue la única. La vemos sufrir en silencio intentando borrar lo que paso y seguir adelante, pero no es fácil. Los dos últimos episodios se centran en ella y en el gran giro final que dará la temporada.  Una buena serie, esperemos que en su segunda temporada arriesgue un poco más.


FOR ALL MANKING ( PARA TODA LA HUMANIDAD)

 ¿Qué pasaría si los soviéticos hubieran llegado a la Luna antes que los Americanos?

Como vemos en los cuatro primeros episodios llorando y quejándose de que no han sido los primeros. Los monólogos, en el bar de turno te llegan a hartar. A partir de que deciden volver a la Luna con una tripulación con la novedad que irá una mujer parece que la trama empieza a mejorar. No solo los soviéticos han llegado a la Luna, sino que los cambios también son políticos y culturales, no lo voy a revelar para no quitar la magia.

La serie mejora cuando se centra más en la carrera espacial. Los efectos están muy conseguidos y para los que nos gusta esta temático nos encanta esas escenas lunares con el fondo del planeta Tierra.  En la historia solo hubo 17 programas Apollo y aquí llegan hasta lo 25 o más, hasta existe una base Lunar.
Las historias personales algunas funcionan mejor que otras. Los Giros dramáticos en algunos casos muy forzados y que se ven venir.

La historia es cambiada a su antojo. Que la rivalidad con los soviéticos está intacta. No solo en la Tierra sino también en las Bases Lunares. Que la premisa también en este caso es buena pero no bien aprovechado. Me hubiera encantado no tener que esperar a media temporada para que mi atención creciera. Demasiadas escenas que no aportan nada en los episodios iniciales. Hay que presentar a los personajes, pero tenerlos cada dos por tres en un bar contándose las penas. Que son astronautas, quiero verlos en acción.

Pese a todo ello es entretenida sobretodo en la segunda parte de la temporada. Cuando vemos en acción el control de la Nasa y el programa Apollo. Astronautas viendo hacer cosas de astronautas como debe ser, la parte emocional es la parte más forzada. Mejora cuando se centra el personaje de Ed Baldwin en la base Lunar con sus compañeros y ver los giros emocionales que experimentan todos ellos. Es la parte que más me gusta. Lo que siente un astronauta aislado y la soledad del espacio. Las consecuencias. La resolución con un toque en plan somos capaces de todo. Esta claro que llegar los segundos a la Luna tuvo mejores resultados viendo el último plano de la temporada.

Escrito por Sandra Barrachina   


domingo, 5 de enero de 2020

45-THE WITCHER , DRACULA AL ESTILO SHERLOCK ( SIN SPOLIERS)


Primera crítica del 2020.  

El mago con su enorme espada recorriendo el mundo matando bestias y que tiene como destino encontrar a una muchacha con grandes poderes.

Quien se imagine que la serie es una especie de juego de tronos, pues va a ser que no. Me alegro que no lo sea. Tiene un tono totalmente diferente. Juega con los tiempos, algo que puede descolocar un poco pero es muy disfrutable. No es lineal pero en el capitulo final todo tiene sentido. EL camino recorrido esta bien trazado y la conclusión, pese a  no ser perfecta, te ilusiona por saber como continuará en próximas temporadas.

Para mi personalmente me encanta tener una serie que me vuelva a ilusionarme. Siempre me han gustado este tipo de historias de aventuras y con monstruos mitológicos.  Crecí leyendo mitología y viendo series como “Hércules” o “Xena”, entretenían mis mañanas de fin de semana y algún que otro verano. Luego llegaría la leyenda del buscador , que al igual que de Witcher , también era la historia de un mago con su confesora con cierto toque oscuro, como me hubiera gustado que hubieran continuado la saga de Terry goodkind que solo tuvo dos temporadas.

 Ahora nos tenemos que conformar con la nueva serie de Henry Cavil, que encontramos algunos elementos de las series de Raimi.  

Por ejemplo: Un personaje que narra en forma de canción las hazañas del héroe, muy bonachón y algo torpe. No puede dejar de recordar a Joxer y su canción Joxer the mighty, aquí un trovador con muchas ganas de cantar, eso si canta mucho mejor.

Las escenas de acción se agradece que no muevan tanto la cámara y se disfruten más.  Además viendo el estado físico de Cavil empuñando la espada es todo un espectáculo, bueno quizá algunos efectos no son perfectos pero tampoco le doy importancia porque a nivel de guión sigue el espíritu de las novelas de  Andrzej Sapkowski , entrando en la historia poco a poco, los diálogos son los protagonistas y en algunos casos brillantes. Los libros son algo irregulares pero los dos que pude leerme me gustaron bastante. Verlos en carne y hueso como que gusta más. El casting ha sido acertado y la serie tanto a nivel técnico como actoral están a la altura.
Me ha gustado la primera temporada. Espero que sigan con muchas temporadas y que no nos dejen a medias. Como presentación funciona, consigue su objetivo de enganchar al espectador. Por lo menos cuando termina quiere ver más de Geralt de Rivia, Ciri, Yennefer. El anticipo de muchas más historias Habrá que esperar más de un año para que vuelva, eso no gusta tanto.

Dracula de Bram Stoker, uno de mis libros favoritos de todo los tiempos.
Ilusionada estaba al ver que los creadores de Sherlock habían decidido dar su toque a la historia del vampiro más famoso.
Tres episodios que te dejan con la cabeza a punto de explotar. 
Son tres películas que cada una de ellas tiene su propio tono. No esperes ver algo convencional porque los giros de guión es la esencia de estos guionistas, Moffat y Gattis.
Quizá el primer capítulo sea el mas clásico. Tiene un tono de historia de terror. Con impactantes imágenes. El segundo aprovechar un breve momento de la novela para convertirla en una especie de cluedo  atrapar al asesino y cerrando un tercero que la verdad todo es posible, mejor no revelar nada para no destripar el visionado.
Acostumbrada a ver productos donde los diálogos no son los protagonistas, aquí encontramos unos combates que madremia que bien escritos están.
Si encima los actores están en estado de gracia más todavía.
Secuencias largas donde dos personajes juegan con la mente y la manipulación.
Viéndolo me recordaba a las escenas entre Lecter y Clarice Starling. Conversaciones inteligentes que te atrapan.

Da igual donde se produzcan, te quedas fascinado en cada palabra que articulan.
Realmente ver una pequeña escena del libro y  convertirla en algo más grande es para destacar.
Cogen pinceladas de la obra para darle su toque creativo. No el mero hecho de copiar sino darle tu propio toque, en ese caso este tandem siempre lo consigue. Si has visto Sherlock sabes de que hablo.

Los dos primeros son los que destaco por delante del tercero, porque sin duda  este te descoloca más pero igualmente disfrutable.
Una historia aparentemente cerrada, pero quien sabe si Moffat y Gattis puedan sorprendernos de nuevo con una continuación.

Escrita por Sandra Barrachina




domingo, 29 de diciembre de 2019

44- MANDALORIANOS Y SKYWALKERS ( SIN SPOILERS)


Cuando escribes una historia intentas que todos tus rompecabezas encajen a la perfección. Analizando cada uno de los personajes para saber que aportar en el final de la historia. Intentas que los agujeros de guion no sean un problema.
Piensas que, si tienes todo controlado la historia no puede fallar tendrá el efecto deseado. Pero, ¿que pasaría si desde un primer momento toda la planificación del guion no tiene control alguno? pues que el desastre argumental no puedes evitarlo.

Eso es lo que ha sucedido con el noveno episodio de Star Wars the rise of skywalker es un agujero argumental que no tiene fin. Eso en parte debido a la mala organización de como plantear la historia que quieren contar desde el inicio de la trilogía, no solo en esta última entrega que parece un combate en plan, no me han gustado tus ideas en la anterior película pues cambio lo que da la gana. Que esos egos entre directores se hubieran evitado si se hubiera planteado las ideas antes de rodar las películas, para eso esta un productor para controlar el producto final no dejar que todo se desmadre.

No te la puedes tomar en serio porque si te pones a analizar el guion acabas con una migraña que te dura semanas. Mejor tomárselo con tranquilidad, respirar hondo y mentalizarte de que al menos la película te entretenga, sumado de que añadan un par de escenas para contentar al fan ya lo tienes. No pienses que lo que estás apunto de ver tenga sentido, porque no lo tiene. El viaje es entretenido. La acción no para.El tono a cambiado y se nota. No intenta contar una buena historia, sino que el espectador se lo pase bien.

 ¿Que lo podían haber hecho mejor?

 No hay duda, porque los fallos vienen desde la primera película. Contentar a todo el mundo, pero sin profundizar en nada. Visualmente es perfecta argumentalmente un desastre. Pero cuando sales no dejas de decir. “un digno final”, una pena porque podían haber creado una trilogía memorable si hubieran trabajado en desarrollar un buen guion y no improvisando sobre la marcha.  

Llegamos a la serie The Mandalorian. Ocho episodios magníficos. Desarrollando bien la historia.  Con un personaje principal que realmente disfrutas muchísimo. Con personajes secundarios que están a la altura. Un western galáctico lleno de acción, ternura y hasta algo de humor. Cada episodio es una pequeña joya. Un guion como debe ser que sorprenda y te haga disfrutar. 

Te quedas con ganas de ver el siguiente capítulo para seguir con la historia. Personajes que te conmueven incluso androides con momentos épicos que no esperas. Homenajes a la saga Star Wars pero sin olvidarse de ofrecer un producto fresco y de calidad.

Una de las sorpresas del año en la televisión y que tenga muchas temporadas, porque el resultado de momento vale la pena.

Escrita por Sandra Barrachina  




lunes, 23 de diciembre de 2019

MONICA Y LEO SON DOS ENAMORADOS

MONICA Y LEO AHORA SON DOS ENAMORADOS

A Mónica le encanta tener novio. No puede evitar caer enamorada de todos los chicos con los que ha salido. Cuando hay ruptura la convierte en un melodrama: en plan, “que triste me siento”. Semanas enteras decorando el suelo de su habitación con los miles de pañuelos empapados de sus lágrimas.

Leo por el contrario eso de tener novia se lo toma de otra manera. Si la relación no funciona, a otra cosa mariposa, que la vida está para disfrutarla y no perder el tiempo con tanto drama.

Ven el mundo de una manera diferente. A una le gustan las películas románticas con final feliz y al otro, el cine de autor de lo más intelectual.

Mónica es escritora. ¿Qué género? Romántico; cuanto más rosa sea la historia, mejor. Le encanta fantasear con los personajes y envolverlos en ambientes teñidos de pétalos de flores y con escenas tan picantes que no puede evitar ruborizarse.

Leo en cambio le encanta todo lo que tenga que ver con la tecnología. Ahora le empieza a fascinar la realidad aumentada, experimentar con la inteligencia artificial. Su trabajo de crear mundos virtuales, realmente le apasiona.

Se conocieron en la cola de un cine. Comenzaron a charlar y flirtear, para acabar pasando de la película y dándose mimitos en casa de Leo. Con el tiempo, los encuentros esporádicos se convirtieron en una relación seria: compartiendo piso y sobretodo cama, mucha cama. Las diferencias que a priori parecía que tenían, se fueron desvaneciendo, porque sexualmente eran más que compatibles. Sus cuerpos disfrutaban de un sexo apasionado y lleno de imaginación, experimentaban nuevas sensaciones hasta convertirlo en un arte. Leo siempre tenía ideas descabelladas que Mónica no dudaba en poner en práctica.

Durante los primeros años, pese alguna pelea que otra, parecía que la relación estaba consolidada.

-       ¡Narrador, para! ¡Que esta parte voy a contarla yo!

Nuestra relación era maravillosa en la cama, pero fuera de ella se estaba volviendo de lo más aburrida. Tanta pasión se tenía que acabar enfriando. Pero no me imaginaba que tuviera ese final.

Darte cuenta que tu pareja ya no te mira de la misma manera. Que comienza con no apetecerle que tengamos sexo tan a menudo y que cuando lo hacemos, va directo al grano sin los preliminares, con lo que me gustan. Entonces comienzas a pensar que hay otra persona. Comienzas a buscar, desesperada, a la amante. Te conviertes en una detective en busca de las pruebas del delito. Pero no encuentras nada. Sigues buscando, revisando sus mensajes en el móvil, incluso te vuelves paranoica siguiéndole por la calle.Te conviertes en su sombra,si hace falta.Cuando te cansas,decides hablar  con él de lo que está pasando y te responde que no hay nadie más y le crees, porque las siguientes semanas no dejas de tener sexo salvaje como antes.

Una tarde vuelves y te encuentras a tu novio teniendo sexo con un robot. Habla y todo, el chisme. Y le dice que sea un chico malo. No puedo creer lo que están viendo mis ojos ¿Cómo es posible que tenga sexo con una máquina? Y encima Leo me dice -Hola cariño - como si no pasara nada. Después, viene la bronca.

El mundo se me cae a los pies. Sobretodo cuando le hago la pregunta:
-¿El robot o yo?

Y se queda con el ser mecánico. Lo suelta sin más. Tan seguro estaba que no dude en decirle que nuestra relación se había terminado. 

Hasta aquí la historia.

Ella lloró unas semanas, pero encontró un nuevo amor y un nuevo libro que publicar. Mientras, Leo siguió “dale, que te pego” con su robot, que acabó por quemarle los circuitos con tanto meneo.

Ya se ha comprado uno nuevo en Amazon. 

sábado, 21 de diciembre de 2019

43- SEPARACIONES Y PEQUEÑAS MENTIRAS



Historia de un matrimonio

Una película que expresa, y de que manera como evoluciona una relación. Emociones humanas llevadas al limite. Orquestada por un director Noah Baumbach
que sabe como plasmarlas en pantalla de forma magistral. Unos actores que se dejan la piel en cada diálogo.  Interpretaciones de Scarlett Johansson y Adam Driver, secundados por Laura Dern, Alan Alda, Julie Hagerty o Ray Liotta que envuelven el dolor de una separación, la codicia de unos abogados y en donde vencen los sentimientos y lo emocional. Todo se convierte en rabia contenida, aceptación y resignación ante unos acontecimientos que sin quererlo se les escapa de las manos.

Lo que vemos en pantalla son reacciones que el espectador puede sentirse identificado. Y se implica en la historia.
Queda claro que en la ruptura de una relación no hay vencedores ni vencidos, solo mucho dolor que asimilar, pero en esos casos hay que pensar que la vida sigue, debe continuar.

Sabemos los motivos de la ruptura, pero llega un momento que todo el peso de la trama recae en el hombre, dejando la historia de la mujer a un lado, sale de forma esporádica y pequeñas escenas, en cambio vemos al hombre como va asimilando las nuevas circunstancias, todo el proceso del dolor.  Su conducta emocional. Eso si los vuelven a juntar en sin lugar a dudas en la escena más visceral de todas, la discusión donde los diálogos y sobretodo las interpretaciones son magistrales.

Una historia rodada donde la cámara no molesta es mera espectadora, pero que puntualiza las emociones cuando debe hacerlo. También con la ayuda de un montaje acorde con el planteamiento de acompañar las grandes interpretaciones que ofrecen los actores. Un ejercicio de como se tiene que rodar, con un estilo teatral por las largas escenas de diálogo, llegando al clímax con la escena de la discusión.
Una de las películas con las mejores interpretaciones del año.
Recomendable.


Seguimos con las emociones en forma de serie. Big Little lies , Cinco mujeres que a causa de una mentira las unen para siempre.

Tener en pequeña pantalla a actrices como Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene ,Laura Dern y en la segunda temporada a Meryl Streep. Es un disfrute total.

En la primera temporada consiguen que sea redonda sobretodo por el solvente guion.
Es una temporada perfecta que se resuelve de una manera que deja al espectador realmente sorprendido. Ver como evolucionan cada uno de los personajes. El tema principal es ver como cinco mujeres se unen para apoyarse en los buenos y malos momentos. Convertirse en amigas confidentes que puedes acudir cuando las necesites para hablar o darte un consejo. Ver la historia desde el punto de vista de la mujer, no es muy común, aquí los hombres son personajes secundarios. 

La segunda temporada no es tan redonda como la primera, pero la incorporación del personaje interpretado por Meryl Street te tiene atrapado. El factor sorpresa de la primera temporada desaparece dejando una segunda temporada viendo las consecuencias emocionales de cada una de las mujeres. Los diálogos están bien cuidados al igual que teniendo a esas actrices que lo respaldan. Te pueda interesar más una historia que otra, pero cuando las ves unidas sabes que funciona. Nadie sobra, son un equipo y juntas son capaces de todo.

Una gran serie. Unas mujeres fuertes y capaces de salir airosas de las dificultades, de presentar a la mujer no como una damisela en apuros a quien hay que salvar sino en una mujer real. Que en este caso unidas son capaces de superarlo todo

Escrito por Sandra Barrachina 





lunes, 16 de diciembre de 2019

42- VAMPS, HUMANOS Y PANTANOS




Daybreak, el apocalipsis donde los adultos no pintan nada, se han convertido en zombis que solo repiten en bucle la última frase tonta antes de la bomba que lo cambió todo. Parias que van recorriendo el mundo.

Luego tenemos a un chico , Josh que se nos presenta como el héroe de la historia que tiene como meta en reunirse con el amor de su vida. Una obsesión que no dejará de estar en su cabeza durante toda la serie. Además, nos lo contará directamente al espectador usando la cuarta pared y con unos cuantos flashbacks de su vida estudiantil y de como se quedó prendado de su chica. Un amor platónico.

La historia esta contada de una manera fresca, en el sentido de los propios personajes piensan y opinan, como si estuvieran hablando con el espectador. No solo nos hablan sino también nos muestran con gráficos o textos lo que va a pasar a continuación. Al usar este recurso tanto te acabas cansando. El poder descubrir por nosotros mismos lo que va a pasar se pierde, que te lo den ya todo hecho es poco estimulante.  Un poco para introducir, pero no tanto que cansa.

El episodio piloto es muy entretenido y incluso pensamos que el resto de episodios no deben de estar mal.  La realidad es otra, cuanto más avanza la temporada van desinflándose sin ningún control. Llega momentos que hasta te aburren. Cuando crees que la serie no tiene remedio los últimos episodios la vuelven a revivir, recupera la frescura del inicio. Sobretodo el final de temporada te lo salva.

La originalidad del inicio pasa a ser unas tramas plagadas de clichés, personajes que en un principio parecen interesantes acaban siendo de lo mas simplones. El personaje que de verdad tiene mi interés y el mejor esta desarrollado es el de Angélica. Un personaje que pasa de ser una secundaria a ser uno de los más importantes.  Es que mejor está escrito y su relación con Ms Crumble hasta te conmueve.

La intención de la serie es entretener, por eso es mejor no tomársela demasiado en serio. Episodios de relleno para luego rematar bien la temporada. Algo que se esta convirtiendo en habitual en las series de Netflix. 
El final da pie a un nuevo enfoque. Esperemos sepan aprovecharla en la segunda temporada.


Swamp Thing  (La cosa del Pantano)

Una serie que sabes que decidieron cancelarlas sin haberse emitido ni siquiera el episodio piloto.  Que por culpa del alto presupuesto han decidido no continuar.

Viendo la serie completa no puedes evitar preguntarte el porqué han decidido no continuar. Es una serie que no es perfecta pero muy disfrutable. Lo mejor es la estética de la serie. Una puesta en escena original y sorprendente.  La creación de la cosa del pantano como todo lo que le rodea es fantástico.  Es inquietante, terrorífica.  Escenas que disfrutas de verdad. La música quizá algo repetitiva, pero todo lo demás funciona.

La temporada se ve salpicada por la bajada de presupuesto. Se tenía pensado en que tuviera 13 episodios y la condensaron en 10. La trama se resiente por acelerar la historia.

 Lo que te fastidia de verdad es que viendo el final ya sabes que no habrá más. La sorpresa final deja de tener sentido. Más rabia te da porqué otras series sin sentido van teniendo temporadas y esta que su calidad en mejor que la media no ha tenido suerte. Ojalá que algún canal decida algún día volver a revivirla. Que la cosa del pantano pueda volver.

V Wars

La nueva serie de vampiros. Otra serie que tiene una premisa interesante pero que la convierten en predecible y que se va convirtiendo en una serie sin alma.

La premisa de que a causa del cambio climático libera un virus que convierte a los humanos en vampiros tiene su gracia. Convertir a los vampiros en mejores personas que los humanos eso ya es otro tema.  Los diálogos son infumables y las actuaciones son planas que no sabes por donde cogerlas. Que es mejor que otras series que están en el catálogo de Netflix es verdad, pero tampoco es para tirar cohetes.

Los Vamps no molan sino aburren, de que son una especie humana distinta no se lo creen ni ellos.

Escrita por Sandra Barrachina

jueves, 12 de diciembre de 2019

41- CRISIS EN TIERRAS INFINITAS, SUPERGIRL, BATWOMAN,FLASH (SIN SPOLIERS)



Como comenzar una crítica dejando a un lado tu pasión por unos personajes que adoras desde tu niñez. Verles de nuevo aunque sea por unos minutos, actores que vuelven a interactuar  como si nunca hubiera pasado el tiempo. Como poder ver algo malo en algo que ya de por si estás entregado desde el primer minuto. Vaya intro que se marcan , como no te vas a quedar con los ojos pegados en la pantalla, y sin parpadear. No diré nada de la trama porque esto hay que verlo. Que tiene fallos, pues claro que los tiene. Pero que más da,si has acabado el episodio medio eufórico con ganas de ver el siguiente.

No solo se han preocupado de recuperar versiones de los personajes de DC sino también volver a escuchar las partituras de Williams o Elfman es un disfrute enorme.

Como fan de superman no me puedo quejar, esto de poder ver en acción tantos supermanes, es un sueño echo realidad.  Brandon Ruth ya es un tema aparte porqué la ilusión de verlo de nuevo y en una versión mejorada, que bien le sienta el traje, al menos esta vez el logo con la S esta con el tamaño que toca, no como aquel de Superman Returns que parecía que lo hubieran metido en la lavadora y lo hubieran encogido. Puro cómic.Un acierto en incluirlo, el espectador entusiasmado cada vez que suelta una de sus frases memorables.

Tom Welling y Erica Durance. Verlos de nuevos en una escena es maravilloso. Siguen con la misma química de entonces.Por esos momentos, con estos kryptonianos el episodio de Batwoman es posiblemente el más visto por mis ojos en un mismo día.  No me canso de ver esas escenas en bucle. No me imagino las veces que veré ese episodio hasta que vea los últimos episodios del 14 de enero. ¡Como pueden hacernos esto!

Ahora viene la parte menos eufórica. Pese a la emoción y algunas escenas épicas con personajes que tienes un gran cariño, no puedes evitar pensar que todo sucede de una manera muy rápida. Lo peor creo que es el exceso de personajes. Algunas que se les da una importancia que a priori no deberían tener tanta. Esas escenas que intervienen, no aportan nada a la trama, más bien te hace pensar que podían haber aprovechado para potenciar a otros personajes que realmente si merecen más minutos en pantalla.
Como he dicho antes partimos de que es una producción para televisión y no tienen los medios que tendrían en un proyecto de cine. Es un crossover de momento muy  digno. Los diálogos están muy pensados y puestos a la medida del personaje. Tiene buenas frases ,y se nota que personajes han dedicado más tiempo en crearlas.  Actuaciones sobresale sin duda la de Brandon Ruth , que calca la actuación de su Clark / Superman en Returns.  Seguido por John Cryer con su Lex Luthor, que sabe darle al personaje toda la esencia del archienemigo. Toda una sorpresa desde que hizo su aparición en la serie Supergirl. 

Tendremos que esperar hasta el 14 de enero para saber el desenlace a crisis en tierras infinitas.  Seguro que se habrán guardado alguna sorpresa para esta parte final.  Solo por atreverse a crear esta historia llena de nostalgia , sobretodo los que hemos crecido con la adaptaciones  en cine y televisión de los cómics de DC, estaremos eternamente agradecidos.


Escrita por Sandra Barrachina

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