Relatos,críticas y muchas sonrisas. Un trocito de vida.

miércoles, 20 de abril de 2022

Barciff Barcelona Indie Film Festival Review 16/04/2022



El pasado 16 de abril tuve la oportunidad de asistir a un pase de cortometrajes en la sala Niu de Barcelona, organizado por el Barcelona Indie festival. 
https://www.madriff.org/barciff/

Tienen un grupo en Meetup https://www.meetup.com/es-ES/BARCIFF/donde organizan proyecciones cada mes con lo mejor del mundo del cortometraje independiente. Te da la oportunidad de hablar con directores, equipo técnico y actores. Un ambiente muy acogedor.  Yo por lo menos voy a repetir. 

Pero esta vez voy a comentar que me parecieron los cortometrajes de esta edición. Comencemos.

Cat and Moth de India Barnardo 

Este pequeño gato que descansa tranquilamente en su sofá no se puede imaginar la gran aventura que va a protagonizar. Una animación llena de calidad donde sobresale la gran imaginación que derrochan los animadores.  Te quedas fascinado por las imágenes. En mi caso era fácil que me gustara al ser fan de la animación tradicional que demuestra que aún se pueden hacer historias extraordinarias. Me viene a la mente una cantidad de obras del Studio Ghibli que estos días hemos tenido la gran noticia de que  Hayao Miyazaki vuelve a dirigir una nueva película. Sin duda este estudio a servido de inspiración a muchos cineastas y este caso no va ser una excepción. Viendo este gato tan encantador me voy a hacer una sesión de películas gatunas. “ Haru en el reino de los gatos”  me espera. 

Matálos no vuelvas sola de Enric Novials

¿Quién dice que los Westerns no puedan ser innovadores? En este caso este cortometraje lo consigue de pleno. Tratar temas actuales y trasladarlos a un western donde se empapa a Sergio Leone, el padre del Spaghetty Western y al mismo tiempo darle su propia personalidad, tiene mucho mérito.

Lo primero que disfrutas son las localizaciones seguido de las interpretaciones que están a la altura de la gran dirección. Una dirección pausada, se toma su tiempo para expresar lo que sienten los personajes. Enseguida , entras en la historia y cuando escuchas unos acordes musicales te transporta directamente a todas aquellas maravillosas películas . Quizá la música recuerde a Ennio Morricone pero la manera de rodar es de John Ford. Donde el desarrollo de los personajes es lo importante., no duda el autor de rendirle unos cuantos homenajes. 

La historia recuerda a ese jinete pálido que no se sabe de donde viene pero que viene a socorrer a una mujer que han secuestrado a su hija. Una heroína llamada Diana, igual que la diosa hermana gemela del Dios Apolo. Protectora y que tiene como fin ayudar a quien lo necesite.  Una delicia para espectador Que cuando termina deseas volver a ver. 


Al nadal toca fusta de Max Callera Vermet

Uno de mis favoritos de la noche y con el que me reí de lo lindo en esta historia tan terrorífica del Tió.  Una historia que recuerda a las películas de los años 70. Ese cine de terror gamberro que nos dio obras como “ Estoy vivo” de Larry Cohen. O más adelante Sam Raimi con su “Terroríficamente Muerto”. Un terror de aquel salvaje pero altamente divertido. Aquí no tenemos un bebe deforme y monstruoso aquí lo hace un trozo de tronco que quiere ser el rey de la navidad. Quien no este de acuerdo no dudará el cobrar vida y dar unos cuantos bocados sangrientos. La historia es tan surrealista que te encanta.  Visceral y divertido a la vez. 

Selo de Alessandro Corrêa 
Where do you go  de Luke Borsten 

Estos dos cortometrajes tiene algo en común.  Lo importante no es la historia que cuentan sino como lo cuentan. 
El primero usando la rotoscopia. Para los que no saben lo que es, consiste en pintar fotograma  a fotograma los personajes. Una técnica que tiene más de 100 años, pero que ahora con la era digital es mucha más accesible, gracias a programas como After Effects o Photoshop entre otros. Si queréis saber un poco más sobre el tema dejo un video que lo explica muy bien lo que consiste esta técnica



Para el espectador disfruta de lo visualmente creado si además lo adornas con una buena música el resultado es muy mágico. 

El segundo corto. La historia no importa porque ni la entiendes. Me hace gracia que usen a una planta carnívora que me recuerda a “ La pequeña tienda de los Horrores” el remake que hicieron en los 80 del film de Roger Corman. Tiene su gracia pero no deja de ser un video musical continuo. 

Azrael de Ewa Habras 
Tystnad I Taxin de Alexander Larsson 

Dos cortometrajes que tocan el mismo tema, la muerte. El viaje hacia el otro lado. 
El de Larsson puede recordar al estilo de Bergman o films como “El cielo sobre Berlín”  de Win Wenders. Un cine lleno de poemas en forma de imágenes. No existen los diálogos solo las emociones de un ser que aparentemente tiene que ser imparcial a la hora de acompañar a las almas al lugar que les corresponden. 

Azrael no me entusiasmo. Secuencias muy largas con un plano fijo con un personaje desconsolado. El que menos me gusto de todos. Esta especie de angel atormentado que no me creo para nada. Guion poco desarrollado y poco original a la hora de rodar. 


Otra noche de Albert Murrillo

Historia poco original. Mezclas realidad y fantasía. No sabes muy bien lo que estás viendo. Un homenaje al cine de terror de los 70 en plan John Carpenter pero al mismo tiempo quieres hacer una crítica a los peligros de la noche. No me acaba de encajar. Los seres con ojos brillantes me recuerdan al fantasma que apareció en la serie “ La maldición de Blay menor” pero aquí multiplicado por unos cuantos más. 
No es mala idea pero no acaba de funcionar. Si hubieran desarrollado más los personajes o centrarse en una de las chicas, conocer más su historia, sus miedos. 
Darle un tono más realista. La fantasía te distrae de lo importante. Solo en la parte final parece que funciona mejor, cuando abandona el bosque.  

Un corazón erotizado de Zara Huband. 

No el menos importante. Es el documental del pase de cortometrajes. Se centra en una mujer que vive la vida de una manera muy apasionada. Vemos su día a día. 
Son de esas personas que te encantaría conocer y pegarte una buena charla con ella. 
Rodada de manera realista sin muchos medios, pero tampoco lo necesita porqué el personaje es lo bastante interesante para darle una oportunidad. Es una persona real. 
Y tras el visionado no dudas en querer saber un poco más de ella. Además se marca un tema musical que te conmueve entrelazado con un acertado montaje. 

Hasta aquí mi opinión. Me ha gustado la experiencia y sin duda repetiré. Marcarme una fecha en mi calendario para disfrutar de buenas historias en forma de cortomentrajes internacionales y nacionales.  

Escrito por Sandra Barrachina 





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miércoles, 16 de marzo de 2022

6- LA MIRONA TELEVISIVA NOS VAMOS AL OESTE

 


El cine que maravilloso arte. Cuantos géneros cinematográficos tenemos. Todos de alguna manera son increíbles y tienen una personalidad propia. En esta ocasión me he decantado por hablar del Oeste. 

Desde bien joven disfrutaba de obras de John Ford; “ Centauros del desierto” “ El hombre que mató a Liverty Valance” o de Howard Hawks, “ el dorado” y las películas de Ríos: “ lobo, sangre o Bravo”.
En ellas veías actores como John Wayne, James Steward , Gary cooper o Gregory Peck, quien no recuerda “ Duelo al sol” de Kin Vidor. 

Esas películas eran norteamericanas con una gran superproducción detrás. Verlas era un espectáculo. Las secuencias de caballos al galope persiguiendo al malhechor de turno. 
Seguramente había robado un banco o secuestrado a una damisela para luego reclamar un rescate. Siempre aparecía un héroe, un vaquero con un turbio pasado que tiene que 
redimirse y encontrar su lugar en el mundo. 

Las grandes actrices también han aparecido en el género. Talentosas como Joan Crawford en la genial “Johnny Guitar” de Nicholas Ray, Barbara Stanwych en “Cuarenta pistolas” de Samuel Fuller o la ya menciona “Duelo al sol” con Jennifer Jones entre otras. 

Como espectadora no voy a negar que sobretodo visionaba cine americano.  Quizá veía un Sergio Leone con el Spaghetti Western porque a mi padre le encantaba cada vez que las programaban por televisión. Con un protagonista Clint Eastwood, que posteriormente dirigió unas cuantas maravillas como “ El jinete pálido” o “ Sin perdón”

Los spaghettis, tenían un sello inconfundible ,Ennio Morricone. 
Siempre me he sentido fascinada por la música de cine y Morricone se acabó convirtiendo en uno de mis compositores favoritos. No solo con ese silbido tan característico que sonaba en la película sino también en partituras como “La misión” o “cinema Paradiso” o “ Erase un vez America”.
Sin olvidarme de la canción que no paraba de cantar de la película “ La muerte tenía un precio” cantada por Joan Baez “ here to you” 

Recordaba las películas más por la banda sonora que por lo que realmente contaba la película. Nunca es tarde para redescubrir nuevas obras. o aquellas que viste que has borrado totalmente de tu mente. Darles una nueva oportunidad.
Hablaré de tres películas : 
Los justicieros del Oeste, Una cuerda , un cold y Billy dos sombreros.

Los justicieros del Oeste
 
Película dirigida por Kirk Douglas del año 1975 interpretada por él mismo y Bruce Dern.

Tiene un gran comienzo. Ritmo de duelos por todos lados. Disparos y un punto de atención, un personaje que aprovecha cualquier momento para ganar votantes. Los focos se centran en él.
No encontraremos un desarrollo de personajes. A veces incluso el montaje es tosco y poco afortunado. Aunque el final del film es inesperado no consigue levantar el vuelo.
Tampoco ayuda que el supuesto bandido y ladrón vaya vestido con una chaqueta que parece sacada de un mercadillo barato. No te lo puedes tomar en serio. 
Douglas en la dirección no domina pero en la actuación lo borda. Un personaje hecho a medida para él. Lucimiento asegurado, una pena que no hayan profundizado más en el resto de personajes que se quedan desinflados o no aportan nada a la historia. La banda sonora de Maurice Jarre tampoco ayuda incluso, llega a molestar. Sorprendente viniendo del compositor de “ Doctor Zhivago “ o “Laurence de Arabia”.
Película irregular pero al menos entretenida. No queda claro el mensaje que quieren transmitir, puedes intuir que pueda ser una crítica al poder y a la política. 
Que los malos de la película hasta quieren que te caigan bien. A menos eso si es entretenida. 

Una cuerda, un cold

Dirigida por Robert Hossein 1969 que al igual que la anterior el director también le queda tiempo para interpretar. 

La película es muy diferente a “ Los justicieros del oeste” se nota la escuela francesa de mimar los planos. Influencia de la Novelle Vague, no lo sabemos. El cine de autor Frances. Desde la ambientación y los planos bellamente entrelazos. 

Rodada en Almería hace unos cuantos homenajes al director Sergio leone. No solo por la estética sino por la música que en ocasiones recuerda a Morricone. Un solo de guitarra, para que más , lo minimalista siempre funciona y para este tipo de historias mas.
Que mejor manera de comenzar que dejar una pobre mujer viuda y sin marido. Busca vengarse acudiendo a un pistolero que por lo que intuimos tuvieron una relación que para ambos quedaron muy marcados. En un principio no quiere
 ayudarla pero al final por las circunstancias no tiene más remedio que involucrarse. 

El guion y el desarrollo de personajes es lo que mejor funciona. Michelle Mercier ofrece una gran actuación. Una mirada fría y con una voz llena de fuerza. Lo secunda Hossein un personaje que no expresa nada pero que con el revolver en la mano es capaz de todo. 
Un pistolero rápido y calculador. Lo suyo no son las palabras sino la acción.

Con Mercier existe una química que funciona muy bien en la película. Una pena que el guion llega un momento que no sabe por donde seguir pero consigue un desenlace inesperado y que para nada esperas. Parece un final que recuerda a una tragedia griega. 

No es una película fácil de digerir. Es fría en muchos aspectos pero al mismo tiempo consigue atraparte de inmediato. 
Las escenas de los duelos son sencillas pero muy efectivas. No tienen la espectacularidad de los Westerns americanos pero están tan bien sincronizados los planos que te llega a sorprender. Juega con los silencios y crear la atmosfera perfecta de lo que nos están narrando. El sonido de los disparos tan bien usados, creando un efecto de violencia sonora que disfruté.
Un descubrimiento de película que me sorprendió gratamente. La manera de mover la cámara siguiendo a los personajes. Los planos bien encuadrados y sacándole todo el partido. Una música que a veces es repetitiva pero efectiva.  Una película notable que tiene sus fallos pero muy disfrutable.


Billy dos botas 
Dirigida por Ted Kotcheff y producida por Norman Jewison. Conocido por ser el directo de “ Hechizo de luna”, “ Jesucristo superStar” o “ El violinista en el tejado” 

Interpretada por Gregory Peck y por el hijo de Lucille Ball y Desi Arnaz, Desi Arnaz jr. 
Conocidos por la primera Sitcom de la historia “ I love Lucy” , me hizo gracia. 

La película se nota que tenía poco presupuesto. No tiene escenas espectaculares de grandes tiroteos, excepto la escena de un disparo de un rifle, que madremía que puntería tenía el hombre, espectacular. 
Cuando no tienes presupuesto pues que haces, pues llenarte de diálogos. Aprovecha el talento de Peck, que esta vez nos toca en verle en un personaje opuesto a lo que estamos acostumbrados a verle interpretar. Un ladrón que se alía con un mestizo y que están huidos de la ley. Un cheriff y su ayudante que no descansaran hasta verle caer. Parece más asunto personal mas que otra cosa. El guion se encarga de ubicarnos en dos escenarios distintos. Uno el sheriff y otro el mestizo con el ladrón. Llega un momento que se entrelazan con el ataque de unos apaches que quieren sangre. El personaje de Peck llega a desaparecer para dar más importancia a Billy dos botas, que ya de paso entabla amistad con una joven que lo único que quiere es huir con él y abandonar su vida actual.  
La estética sigue lo marcado por cuando se rodó, los 70. Nuevamente el uso de los solos de guitarra muy característicos de la época. 
Para el presupuesto que tuvieron el resultado es más que aceptable. Disfrutable para el espectador. Una manera de rodar que marcó una época. 
Las historias eran diferentes y en algunas ocasiones eran productos más arriesgados que hay que darle el valor que se merece. El espectador no era el gran público pero era muy fiel. Algo parecido a lo que sucedió con la productora Hammer y el terror, a priori eran película de serie B pero con los años muchas de ella se convirtieron de culto, algo parecido a lo que ha sucedido con el Spaghetti Western, con el gran embajador Sergio Leone. Te pueden gustar o no pero su influencia en lo que vino después es palpable. No solo visualmente a la hora de rodar los planos y esos zooms a cámara del rostro del que está apunto de disparar sino también musicalmente nos marcó para siempre. 


Escrito por Sandra Barrachina 


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domingo, 5 de septiembre de 2021

EL PIANISTA FANTASMA

Cómo en un solo minuto puedes ver lo que ha sido tú vida. Recordando todos aquellos momentos memorables que merecen ser recordados. El último latido, que el corazón te recordará que la muerte solo es el comienzo. Una partitura inacabada que merece ser terminada. 

Henry Shuster nació en Dublín. Sus padres vivían en el barrio Sureste de la ciudad, en la calle Dawson Street muy cerca de Green Parc. Desde bien joven, le apasionaba la música. Su primer juguete, fue una mesa de madera donde su padre le había tallado unas teclas de piano. No sonaba, pero en su cabeza cada vez que su padre escuchaba uno de sus vinilos de música clásica, se imaginaba interpretando la obra, con tanta pasión que provocaba que su padre se quedará realmente sorprendido. Creció y ese piano de madera se convirtió en uno de verdad. Admiraba a compositores como Sergei Rachmaninov, Franz Liszt, considerado el pianista con la mejor técnica que ha existido en la historia de la humanidad. Se decía “ El piano no puede estar en manos de espíritus débiles, requiere una personalidad que lo mire por dentro y comprenda toda la magia que puede aportar.

Henry disfrutaba conociendo la historia de sus compositores favoritos y aún más tocar una de sus obras con su piano. La Sotana o los nocturnos de Beethoven, cualquier balada de Chopin, “El clave bien temperado de Bach, el preludio nº1 en Do mayor”, esos dedos tocando una melodía tan maravillosa. Esa escala de notas in crechendo. ¡Que delicadeza de música! El joven pianista no dejaba de tocar a todas horas. Iba perfeccionando su arte de una manera magistral. Cuando se cansaba de esa melodía se pasaba a Rachmaninoff y su rapsodia Theme of Paganini. Sensibilidad convertida en música. Siempre decía que esa composición lo debía haber compuesto un ángel. 

Mientras estudiaba en el Trinity College, no dejaba de pensar en nuevos temas. Deseaba componer sus propias partituras. Darles su propia personalidad. Caminaba por Grafton Street y solo le entraban ganas de acompañar a los músicos callejeros que se encontraba. Los miraba con una gran admiración. Un día hasta se atrevió a preguntar a uno de ellos si podía usar su piano. No dudo en entonar un tema de Chopin, provocando en el publico una gran ovación final. El artista le animaba a que volviera más días, que entonara más canciones clásicas, pero él les contestaba -La próxima vez tocaré una melodía propia, lo prometo- Ocasionando la alegría del artista viendo que un muchacho tan joven pudiera tener tanta pasión por la música y tantas ganas de crear. – ¡Mucha suerte, muchacho! ¡vuelve pronto!- le gritó el artista mientras se alejaba. 

Vivía en Dublín una ciudad pequeña. Puedes recorrerla a pie en un solo día. Un rio, el Liffey, que atraviesa la capital de Oeste a Este. 125 km hasta que desemboca en la bahía de Dublín en el mar de Irlanda. Puentes que lo hacen accesible a sus habitantes. Que se llena de alegría para la celebración de San Patricio. Henry adoraba pasear por sus calles observando tranquilamente por lo caminos antiguos repletos de piedras, que seguramente en la antigüedad recorrieron carros y animales. Ahora estaba repletos de tiendas y cafeterías. Lo que de verdad disfrutaba era llevar un libro de partituras y pasar la tarde en St Stephen’s Green Parc, saludar la estatua de James Joyces o Oscar Wilder, y plantarse en el césped toda la tarde hasta que el tiempo acompañaba o el sol decidiera esconderse y llegar la noche. Le encantaba la soledad, no le gustaba estar con gente, realmente le agobiaba. Había creado un mundo propio y no deseaba compartirlo. Tenía un sueño en su mente, quería convertirse en el mejor compositor de su tiempo, no pararía hasta conseguirlo.    

Acabó sus estudios en el conservatorio y su maestría con el piano le llevaron a trabajar en una pequeña orquesta. Hacían recitales de música de grandes compositores pero le daban un aire más contemporáneo. Henry se encargaba el mismo de hacer lo arreglos pertinentes a cada una de las notas del pentagrama. Por las tardes, componía su propia música que guardaba a buen recaudo. Todavía no se había atrevido a tocarla con público, creía que no era lo suficientemente buena para ser escuchada. No dejaba de hacer cambios y por su cara no estaba satisfecho. En su soledad, como compositor no soportaba que lo interrumpieran en sus momentos de creación. No se le recuerda con muchos amigos, su amor por encima de todo es la música.  No te tratará mal pero no esperes nada más. Es demasiado reservado con todo lo que siente y sus momentos de frustración agradeces de que así sea. Una manera de ser, que lo único que le ocasiona es un agotamiento mental que le lleva a perder incluso la capacidad de levantarse. 

La primera composición de Henry fue todo un éxito. El público durante una hora estuvo aplaudiendo sin parar. La excitación de lo vivido le creía casi como un Dios, no quería bajar de las nubes, en ese momento solo disfrutar al máximo del éxito conseguido. 

Esa noche llegaron a más con el público entregado. Cada nueva música era mejor que la anterior. Su destreza con el piano era tal, que con el tiempo se convirtió en el compositor favorito del público. 

Era consciente de que Dublín se le había quedado pequeño. No dudo en recorrer medio mundo mostrando su destreza musical. Decidió mudarse a una nueva ciudad. Quería cambiar de aires. Necesitaba que las nuevas composiciones tuvieran un nuevo aire. La ciudad elegida fue Barcelona. Aprender una nueva manera de vivir. Integrarse en nuevas costumbres y sobretodo comprarse una nueva casa donde poder componer con tranquilidad. Había encontrado un nuevo lugar donde poder desconectar y pensar en sus nuevas musicas. Siempre le acompañaba su libro de partituras y uno de sus libros favoritos, “ Los viajes de Gulliver” Jonathan Swift”, un libro concebido como una gran sátira de la humanidad, un toque ácido contra la vanidad y los medios políticos pero también un libro de aventuras. Le recordaba a su Tierra y siempre que tenía nostalgia no dudada en leer unas cuantas páginas. Su nueva vida era relajada pero al mismo tiempo quería crear una gran obra musical que superara a todas la anteriores. El regalo a la humanidad como él lo llamaba.  

Fueron pasando los años y Henry pese a sentirse feliz con su vida no podía evitar tener la sensación de que le faltaba algo. En cierta manera la obra comenzada hace años todavía no había encontrado la manera de terminarla. Se volvía loco intentando unir cada una de las notas musicales, se desesperaba. Había compuesto otras obras pero la composición perfecta se le resistía. Algo que hizo que se encerrara en su casa y se olvidara incluso de descansar. Se refugiaba en su piano y aporreaba sus teclas hasta quedar exhausto. Cuando el cansancio le vencía se pasaba el día durmiendo o comiendo como si no hubiera un mañana. 

Se había convertido en un loco obsesionado con componer su gran obra y se había olvidado del mundo, de las personas. Su casa era el espejo de como se sentía interiormente. Todo por el medio, sin intención de tener un orden. Cuadros de sus compositores predilectos llenos de una masa de polvo que los había convertido en seres sin rostro. Se había olvidado lo que era dar un concierto. Sus ganancias estaban comenzando a agotarse. Su vida sedentaria le estaba comenzando a dar problemas de salud. 

Era uno de los pianistas más aplaudidos, en ese estado difícilmente podría soportar una actuación con público. Estaba sumido en una gran depresión. 



Años antes, Luna Soler era una mujer que había conocido a Henry en uno de sus conciertos multitudinarios. No era una espectadora más. Era una gran admiradora del compositor que lo observaba desde lejos, porque nunca se había atrevido a dirigirle una palabra. En cualquier concierto que daba siempre podías encontrarla en primera fila, nunca fallaba a la cita. 

Henry se había dado cuenta de la incansable espectadora y no dudó en querer conocerla en persona. Poder dialogar tranquilamente con ella, y sobretodo preguntarle por qué sentía tanta admiración por él. Le picaba la curiosidad. Esa misma noche llamó a uno de sus ayudantes que preparase el encuentro. 

La conversación se convirtió en una velada repleta de palabras alabando la obra de Henry. Luna no dudada en expresar todo lo que sentía, incluso lo que no le gustaba que el músico aceptaba.

Ese primer encuentro acabo convirtiéndose en una amistad duradera. No llegó a nada más, porqué el gran amor de Henry era la música. No tenía tiempo para romances, cuando su meta en la vida era componer sin parar. Algo que Luna se resignaba porque estaba profundamente enamorada de él. Lo acompañaba en sus sesiones de composición, convirtiéndose en su confidente pero nada mas. Era tanto su devoción que para poder tener mayor complicidad no dudo en estudiar música y composición. Pasaban días enteros creando nuevas partituras, él aporreando el piano mientras ella lo transcribía en forma de notas musicales.  Era un ejercicio agotador que cuando terminaba tenía una gran recompensa. Era representado en su siguiente concierto y aplaudido por las masas. Lo transportaban a un estado emocional de verdadero éxtasis. Se creía el mejor compositor y su ego cada vez fue en alza, provocando que cada vez quisiera alcanzar aún más gloria. Era la época donde se planteo crear la composición perfecta, aquella en la que sería recordado para siempre.  

Luna veía que con el tiempo, el hombre que admiraba se había convertido en un déspota que no dudaba en gritarla cuando estaba bloqueado. Se desesperaba cuando las cosas no le salían como quería. Incluso la culpaba de su falta de entonación a la hora de componer.  

Los años pasaban y la amistad entre los dos se fue deteriorando hasta querer poner punto y final a la misma. Luna no soportaba su actitud tan irracional. Había perdido la cabeza y lo más preocupante, no le importaba nada más. Decidió que ya era hora de tomarse un descanso con los conciertos y dedicar todo su tiempo en esa gran composición. No dormía y apenas comía, hasta el punto de acabar en un hospital conectado a una máquina y dándole de comer por una sonda.  Esos ataques de histeria que a Luna la ponían en un estado de tristeza difícil de soportar. 

Cuando intentaba ayudarle, él la chillaba de mala manera y la echaba de la habitación. Llegó a un punto que no podía mantener ni siquiera una conversación con Henry. Por mucho que le doliera en el alma tuvo que dejarlo marchar. Siempre recordaría esos primeros años donde ambos disfrutaban con sus conversaciones sobre música. Que se desplazaban al Tibidabo a observar la ciudad donde imaginaban nuevas músicas. Eran dos personas ilusionadas viendo anochecer Barcelona delante de sus ojos. Henry,  el compositor más admirado se convirtió en una caricatura de si mismo.   

Quien se iba a imaginar que un hombre con tanto talento con la música pudiera convertirse en un ser difícil de soportar. No quería tener contacto con el resto de personas, simplemente había aprendido a estar solo y no necesitaba a nadie mas. Su locura fue en aumento y su estado nervioso no le dejaba vivir en paz. Deseaba crear lo imposible y no aceptaba la derrota. No quería pasar página. Se sentía un verdadero fracasado y en cada intento de componer acababa con unos golpes tremendos que aparecían que iban a romper el piano. La casa se había convertido en su refugio y le daba miedo abandonarla. Su cuerpo endeble apenas se podía sostener. Provocando que su final estuviera apunto de llegar. 

Una mañana su corazón dijo basta, dejando de latir y creyendo que le librarían de su carga.  Su cuerpo dejo de tener vida para ser un fantasma. Convertido en un alma en pena dando tumbos por una casa que había decidido no abandonarlo.  Su prisión perpetua, hasta encontrar a la persona que pudiera liberarle.

Los vecinos alertaron a la policía al darse cuenta que no se oían los gritos diarios de Henry maldiciendo al mundo por no dejarle terminar su obra. Intuían que había pasado algo, y no se equivocaron. La policía localizó el cuerpo sin vida y dieron sepultura a las pocas horas.  Su espíritu en cambio se quedo en la casa, a la espera de no ser molestado por ningún ser vivo. 

Intentaron vender la casa pero a los pocos días salían escopetados de allí. No había manera de venderla. Pasaron meses y años hasta que una familia que pasaba por allí decidió ocuparla porque se aburrían demasiado. 



Mari Carmen, casada con Pedro, ambos no les falta dinero. Sus padres vivían rodeados de lujos. Ambos con treinta años pero con una mentalidad de adolescentes consentidos. 

Decidieron tener un hijo, Tobías de doce años, que con su rebeldía le convirtieron en un niño terrible. Destructor de todo lo que le rodea. Por último Dexter, un perro que es el único que se comporta de manera civilizada, adorable y con ganas de jugar a todas horas. 

Ahora nos encontramos a esta peculiar familia que se les ha ocurrido ocupar una casa, con su única intención de destrozarla por diversión. Lo que no se imaginaban que la vivienda venía con sorpresa. 

Lo primero que hicieron fue entrar por una de las ventanas, no dudaron en romperla. Lo siguiente poner su propia cerradura, para así sentirse como los dueños de la propiedad. Tenían dos maletas: Una enorme con herramientas para la destrucción, y la otra con algo de ropa, por si les apetecía salir a dar una vuelta y pavonearse un rato. 

La casa tenia dos plantas. Una principal donde se encontraba el salón rodeado de una biblioteca de libros y un piano. En la misma planta se encontraba la cocina y un cuarto de baño, bastante pequeño por cierto. Arriba estaban dos habitaciones, un cuarto repleto de trastos y otro con un baño enorme. En general todo estaba lleno de polvo y bastante desordenado. 


-Te has fijado como está la casa- Dijo Carmen


-Ni que lo digas. Hemos venido para destrozarla y poca faena nos va a dar- contestó Pedro con cara de no estar satisfecho con lo que estaba viendo. 


-Papá- dijo Tobías - Tenemos que quedarnos en esta casa, no me gusta. Tengo Hambre. 


-Siempre pensando en comer. No te preocupes que ahora pedimos comida - Contestó la madre a Tobías que no estaba quieto. 


-Coge a Dexter y date una vuelta por la casa, mientras pediremos la comida- dijo el padre con cara de pocos amigos. 


-Vamos Dexter a ver que encontramos- Lo decía Tobías mientras su perro se ponía de patas arriba para que lo acariciara- Ahora no Dexter, vamos ven que vamos a ver que hay arriba. 


Perro y niño subieron por la escalinata rumbo a las habitaciones. En una de ellas había un gran armario repleto de ropa. Estaba en buen estado porqué estaba envuelta en plásticos protectores. Tobías tuvo la idea de probarse unas cuantas de ellas. Se sentía como una persona mayor. Le iba grande de mangas y de todos lados pero le daba lo mismo. Mientras su amigo perruno no dejaba de ladrar y de correr por toda la habitación. Cuando ya se cansaron fueron a recorrer el resto de habitaciones hasta llegar a una repleta de fotos y muebles. Daba bastante miedo porque apenas tenías sitio por donde pasar. Poco tiempo permaneció en ella porque lo siguiente era volver donde se encontraban sus padres, esperando que ya tuvieran preparada la comida para comenzar a comer. 

Todo parecía normal. La casa estaba tranquila y tras pasar unas horas inspeccionándola, decidieron quedarse en el salón. Con la idea en mente destrozarla más adelante porque les había encantado pese a la decepción inicial. Se quedarían en ella una larga temporada, cuando se cansasen comenzarían a romper todo lo que se encontraran, ahora mismo querían disfrutarla sin más. 


NOCHE UNO


La familia Cansino y perruno tras una cena de aquellas que acabas tan lleno que no te puedes ni mover, se disponen a irse a dormir. Lo harían en una cama enorme de matrimonio los tres, por lo menos eso sería en la primera noche. Dexter en cambio acabaría en una pequeña almohada en el suelo de la habitación. 


Durante la noche…. 


-Quien es esta gente. Como han osado entrar en mi casa. No me dejan tranquilo.  Siempre la misma historia. Estoy cansado de ponerme en modo asustar constantemente.

Esta vez me lo tomaré con calma porque hacerlo todo en una noche me deja muerto. Ya lo estoy pero un poco de humor no viene mal para quitarme el cabreo. – El fantasma de Henry seguía con su conversación interior de como conseguiría echar estos nuevos intrusos. Tenía claro que esta vez sería diferente. 


- No tienes frío cariño- Le susurraba Carmen al marido para no despertar al niño. 


- Si - Le contestó Pedro estirando más para él la colcha para taparse.


- Mira si el crio esta temblando, pero si estamos en el mes de julio para hacer estas temperaturas -Se levantó de la cama Carmen buscando alguna manta con que taparse.

  

-Debe tener algún aire acondicionado por algún lado y no nos hemos enterado – también se levantó Pedro en busca de otra manta.-Mañana miraros de donde viene.


PRIMERA SEMANA 


-De verdad no lo entiendo. Llevamos cinco días aquí y no hemos encontrado porqué hace tanto frio por las noches. – Chillando Pedro que no entendía nada de lo que pasaba. 


-Pues es bien sencillo. Yo como fantasma no voy a dejar que durmáis calentitos.- dijo en alto el fantasma que por supuesto los Cansino no escucharon- esta noche es hora de asustar. 


Esa noche y las siguientes el fantasma mientras dormían en sus camas comenzaron los ruidos a altas horas de la madrugada. Voces que les susurraban al oído que se fueran de la casa. Pero no tenía ningún efecto. Se levantaban a curiosear pero los siguientes días durmieron con tapones en los oídos para no ser molestados. Provocando la ira de Henry el fantasma. Cabreado era poco, Henry comprendía que tenía que tomar medidas mas drásticas para hacer que se largasen de su propiedad 


 SEGUNDA SEMANA 


La noche nuevamente llegó. Tobías se comportaba de una manera muy rara. Decía palabras sin sentido alguno. Los ojos ni pestañeaban solo miraban fijamente al vacío.

El crio se desplazo hacia el salón rumbo al piano. Comenzó a tocarlo. Provocando que sus padres se despertaran al ver que no estaba con ellos en la habitación.

El niño había sido poseído. No podía parar de tocar las teclas. Los padres intentaron quitarlo del instrumento pero no lo consiguieron. Hasta que comenzó a gritar “Largaos de mi casa” lo siguiente fue caer literalmente al suelo. La posesión había terminado. 


-¡Tenemos una casa encantada ! ¡Tenemos a un fantasma! – Gritando entusiasmada Carmen


-¡Me han poseído mamá! – lo decía Tobías entusiasmado que comenzó a dar vueltas por toda la casa. El perro le seguía como loco.


Henry por supuesto no entendía nada. Como era posible que no le tuvieran miedo. Cualquiera se hubiera asustado presenciando una posesión tan conseguida.  Tenía que pensar algo que les asustara de verdad. No iba a permitir que esta gente se quedará en su hogar. 


LA SEMANA DE LA MEDIUM 


Después de vivir la semana anterior una posesión fantasmal. Los Cansino decidieron ir más allá. Llamaron a una famosa médium para que pudieran contactar con el espíritu errante de la casa. Le harían preguntas estúpidas con la simple intención de divertirse.

 La médium estuvo varios días intentando hacer contacto con el fantasma, pero él ante las llamadas pasaba de dar señales. Le parecía estúpido las maneras de la mujer de llamarle la atención. Lo único que provocaba que Henry se cabreara aún más. Desencadenando que su ira lo pagara la casa. Comenzó a temblar como si hubiera un terremoto en el interior, los muebles y los objetos comenzaban a volar por todas partes. La casa se había convertido en una ratonera, no había lugar donde estar a salvo. 

Llegó u momento que el temblor paró dando paso a una nueva posesión y esta vez perruna. Dexter poseído comienza a perseguirlos por toda la casa. Se dirigen hacía la puerta de salida pero el fantasma se lo impide. No pueden abrirla y mucho menos romperla. Una fuerza ,los lanzan hacía en suelo del salón. La única opción que tienen es correr y correr hasta acabar encerrados en una habitación de la planta de arriba. El perro no deja de golpear la puerta para poder entrar. El miedo se ha apoderado de ellos y solo ven una posibilidad gritar que se van a marchar que a ganado, al mismo tiempo que saltan por la ventana de la habitación. 

El fantasma lo ha entendido y acaba con la posesión del animal. Abre la puerta principal y el perro se reúne con su familia, una médium que ha decidido dedicarse a leerte el horóscopo, que deja los fantasmas por una larga temporada. Todos huyen calle abajo. 

Henry recuperó su casa, aunque había quedado en un estado horrible. Lo único que se había salvado era su valioso piano. Durante una buena temporada no recibió ningún visitante, mas por la fama de casa encantada. Se convirtió en una propiedad olvidada. 



Luna vuelve a la casa de Henry. Se había convertido en una famosa compositora. Sus recuerdos en ella nunca los había olvidado, y los sentimientos por él nunca había desaparecido. Habían pasado muchos años pero de alguna forma necesitaba volver al lugar donde había compartido tantos momentos. Necesitaba de alguna forma decirle adiós. 

Sin pensarlo decidió comprar la casa. Henry al reconocer a la nueva dueña decidió permanecer en silencio. En ese tiempo arregló la casa y vivió tranquila sin saber que tendría el fantasma  de su amigo a su lado. 

Un día encontró la partitura que estaban trabajando. Aquella gran obra que nunca se pudo acabar. Ella sin dudarlo comenzó a tocarla haciendo que el fantasma no pudiera evitar dejarse ver. Luna no pudo evitar emocionarse y saltarle las lágrimas. No estaba asustada solo le entristecía que no pudiera tocarlo. 

Los siguientes días fueron como si nunca hubiera pasado el tiempo. Trabajaron en la obra y lograron terminarla. Lo único que quedaba que Henry pudiera tocarla, pero no era posible, a no ser que Luna se dejara poseer. Ella accedió provocando que el fantasma cumpliera su tarea pendiente. Abandonó el cuerpo de Luna y se despidió de ella para siempre. Le pidió perdón por todos esos años donde se comportó como un autentico patán.  Ella lloraba pero en el fondo feliz por comprender que ahora Henry podría descansar en paz en el otro lado. 

Escrito por Sandra Barrachina 





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domingo, 11 de julio de 2021

5-LA MIRONA TELEVISIVA BAILE

 


Tienes un día de aquellos que no sabes que hacer . No quieres tener que pensar mucho pero que al menos te entretenga unas cuantas horas, desconectar un poco del mundo real. Decides ver una película llena de baile y ritmo que hace que el cuerpo no deje de tener ganas de moverse sin parar. 

Una opción buena que nunca falla es verte un clásico de aquellos de toda la vida. Una película musical que nunca te decepciona. Desde la escena apertura que te enganche sin saber muy bien porqué. La afortunada es “West Side Story”, una versión moderna de Romeo y Julieta, dos bandas rivales que en lugar de pegarse se marcan unos cuantos bailes. Un amor prohibido que acaba convirtiéndose en un drama a escala con aire de tragedia griega. 

Lo primero que te das cuenta, es la puesta en escena en cada secuencia musical está tratado con gusto, sin dejar de lado los detalles. Unos temas maravillosos de Leonard Bernstein  Stephen Sondheim. Con una escenografía exquisita jugando con los colores y algún que otro croma. La escena misma del primer baile de María donde conoce a Tony que acaba con una transición de la sala de baile a la calle, simple pero muy efectivo. La cámara acompaña a los personajes sin agobiar al espectador con tanto salto de montaje. Dándole ese toque teatral que tanto disfrutamos. Un buen ejemplo es la escena “ America” en la azotea del edificio. Ritmo latino y baile que sin duda es una de las escenas más emblemáticas de la película.  No solo interesa el baile sino también trata el tema de la emigración y la aceptación de ser diferente. En creerse superior lo único que lleva es tener consecuencias devastadoras. Siempre sufre el que menos lo merece. La película es una historia de amor a la música pero al mismo tiempo trata la desconfianza ante los demás, de luchar por una vida que los únicos obstáculos somos nosotros mismos. “Tonight Tonight” yo te canto amor de mi vida porque el mundo se ha detenido para decirnos lo mucho que nos amamos, agradecidos por habernos conocido esta noche. La escena del balcón de Shakespeare con toque de musical de Broadway.  Las estrellas nos miran y no tengo miedo de lo que siento.  Un clásico que no te cansas de visionar una y otra vez. 


In the Heights que tiene un aire a “West Side Story” por el tema latino y las puestas en escenas que puede recordar, aunque la diferencia que la edición poco te deja disfrutar de lo que estás viendo. Segundos y segundos que el ojo humano prácticamente no puede percibir nada.  La película es positiva por todos los poros. Reina la alegría en cada escena. Desde el inicio presentando el barrio y los ciudadanos hasta llegar al famoso apagón con una escena posterior que es una de mis favoritas de toda la película “ Carnaval en el barrio”, no hay que perder la alegría y estar unidos para superar todo. Un mensaje de optimismo que se desprende por toda la película, es casi como un himno. 

Como las palabras “paciencia y fe” que no deja de resonar. Que es un lema persistente en cada uno de los personajes. 

La edición es muy loca pero por lo menos hay que reconocer que esta hecha con pasión. Yo hablo desde el punto de vista de no conocer el musical de broadway del creador de Hamilton, Lin- Manuel Miranda. Es muy disfrutable y pese a tener una duración larga no se hace pesada. Un espectáculo que no defraudará. La dirección podía haber sido mejor pero viendo como disfrutas las canciones ya no piensas. No sacas tus armas de crítica más racional y te dejas llevar por la experiencia en si. Un disfrute para el espectador que le encantan los musicales. 


“Explota Explota” un musical con canciones de Raffaella Carrà con ambientación de los años 70. El guion es simple. Muchacha que sufre en el amor y que tiene un gran sueño que no parará hasta conseguirlo. Encontrará obstáculos, censura y un muchacho que le esconde la verdad. Desilusiones amores a ritmo de canciones de la Carrà, que por lo menos te lo hace disfrutable. No tiene grandes pretensiones y ese caso no te decepciona.  Ves lo que esperas de ella. Si tus expectativas no son muy altas te acabara entreteniendo y la acabaras disfrutando. Se podría decir que es una película simpática con ganas de agradar al espectador. 


Películas que te harán pasar una tarde llena de ritmo. Estilo latino y de La Carrà que conseguirán que tengas una experiencia más placentera. Con ganas de echarte unos bailes por tu salón que no podrás evitar. Si lo tuyo no es el baile siempre puedes marcarte unas versiones karaoke.  Es lo que tiene, si te gustan los musicales, siempre los puedes volver a repetir y repetir. 


Escrito por Sandra Barrachina 


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domingo, 20 de junio de 2021

4-LA MIRONA TELEVISIVA AMOR Y MÚSICA




La música, en algunos casos sirve para acompañar unas imágenes y darle ese toque que le aporte personalidad. Una intención que cierre musicalmente una historia. 

El piano es un instrumento perfecto para transmitir sensibilidad y darle un toque elegante. Las películas agradecen la aportación del compositor que en algunos casos puede salvar incluso a la película, de aportarle un ritmo que a priori no tiene. 


Las tres películas que voy a hablar, la música tiene tal personalidad que parece que sea un personaje más.  Amadeus, El Piano y En algún lugar del tiempo. 


En Amadeus de Milos Forman, es comprensible que la música sea un peso importante en la película. Es una biografía de uno de los mejores compositores de todos los tiempos.  En la película, las composiciones de Mozard y las puestas en escena de cada obra son dirigidas magistralmente por el director. Al igual que los celos y las traiciones que vamos descubriendo en la trama. Unos celos convertidos en odio. No es fácil ser la sombra de alguien y no sentirte lo suficientemente bueno, siempre eres el inferior, cuando en realidad lo único que eres es diferente. Con lo fácil que hubiese sido aceptarlo, como hubiera cambiado todo. 


Musicalmente es magnífica, el espectador tiene la sensación de presenciar una opera en directo. Vemos una personalidad acorde a su vida caótica, marcada por querer convertir todo lo que compone en algo perfecto y nunca oído. Una vida agotadora.  Una locura que el espectador disfruta. Una de las mejores películas de los 80


Para un compositor la mejor manera de componer una gran obra musical es teclear las nuevas notas en un piano. Es un sonido hermoso, muy intimo. Al igual que la próxima película que voy a hablar. “ EL. Piano” de Jane Campion


Como espectadora en los años 90 devoré la película, fascinada sobretodo con las actuaciones y la composición de Michael Nyman.  El tema de la película se oía por todas partes. Pocas a veces a pasado, que una partitura de película tuviera tanta aceptación por un público no acostumbrado a escuchar bandas sonoras. Hasta el punto que el compositor vino de gira y ofreció unos cuantos conciertos. 


El piano para la protagonista, lo usa como instrumento para expresar lo que siente. Una música rítmica y llena de pasión pero al mismo tiempo extraña.  La escenografía y la fotografía son memorables, a veces no sabes si estás en una película o un cuadro. Cada plano parece mimado por una directora que lo que menos le importa es la historia que cuenta, es un cine de sensaciones donde los actores aportan todo su talento, mientras que una música se encarga de convertir cada escena en una delicia para el oído. 

Argumentalmente si empiezas a analizar la historia no entiendes muchas circunstancias. El personaje de Ada ( Holly Hunter) no está suficientemente desarrollado para entender según que actitudes. ¿Tiene traumas el personaje? No lo sabemos, solo lo intuimos.  Al igual que de nuevo tenemos el tema de los celos, la posesión de alguien y el no aceptar que no siempre eliges al que amas, aunque la manera de enamorarse no es muy normal la verdad.  Todo el envoltorio lo disfrutas por las imágenes que nos plantan y una música sensible y hermosa para el espectador. 

Una canción , Sergei Rachmaninoff - Rhapsody On A Theme of Paganini, un punto de unión entre dos personajes. Una historia de amor irreal, jugando con los viajes en el tiempo. Puede ser un viaje astral de que la mente desea tanto algo que se llega a producir. Acabar en 1912 para conocer a una mujer que no has dejado de pensar en ella, obsesión que poco a poco le irá consumiendo. 

La música es tan importante, que desde que los protagonistas se conocen, te das cuenta que les unirá para siempre. 

La película tiene una trama sencilla pero al mismo tiempo es muy emotiva, para algunos será poco creíble, para otros será una de las historias más románticas que han podido presenciar. El tema de Rachmaninoff, junto a los temas compuestos por John Barry nos hacen un envoltorio lleno de exquisitez. La puesta en escena y la fotografía con aire pictórico la convierten en un producto entrañable. Es una película que ha envejecido bien, quizá no te emocione después de unos cuantos visionados, pero le cojeras cariño. Una banda sonora que te acompañará en esos días que buscas un poco de paz y tranquilidad. 


Películas donde la música es el alma. Nos transmiten sensaciones y nos transportan a lugares inexplorados. Grandes compositores que lo daban todo con tal de ofrecer al mundo nueva música. Una mujer que no tiene la capacidad de hablar, consigue que con su piano nos haga oír lo que siente su corazón herido y resignado con la nueva vida que le ha tocado. Un hombre que mientras escucha un tema inmortal le transporta a la mujer que ha caído enamorado sin ni siquiera conocerla. Amor a la música sin duda y al cine. 


Escrita por Sandra Barrachina 


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domingo, 6 de junio de 2021

3-LA MIRONA TELEVISIVA MADRES











Tres historias muy diferentes. Dos madres que tiene que afrontar grandes responsabilidades, no dejarse hundir por las adversidades y una hija con la perdida de una madre que le marcará para siempre. 

Unas vidas plagadas de retos personales. Mentalmente al límite.

Superman and Lois no es solo una serie del mayor superhéroe de la historia, también nos da la oportunidad de ver la evolución de un personaje como Lois Lane.  Una mujer que desde que aceptó ser la esposa de Superman ha tenido que vivir con la responsabilidad de guardar demasiados secretos. Es un apoyo emocional de Clark Kent pero al mismo tiempo, pese a su fortaleza, también puede derrumbarse. Todo se complica cuando tienen a sus hijos mellizos, ese secreto familiar tiene que ser revelado a unos hijos adolescentes, que además parece que uno de ellos pueda tener poderes. 

Si solo nos quedamos en la superficie no parece una trama interesante,pero lo curioso que los guionistas han sabido desarrollar el personaje de una manera magistral. Una Lois Lane como siempre hemos querido ver, no es perfecta pero es muy humana. Una circunstancia nos hará verla en un estado emocional nunca antes vista. Como madre cree que tiene todo bajo control, pero el dolor y sobretodo el miedo que tiene cualquier madre a que le pase algo a sus hijos, no la deja avanzar. Una frase “ Es tan difícil ser madre” que le comenta a una terapeuta. Sabemos que esas dudas serán momentáneas y que la Lois que conocemos sabrá superar cualquier obstáculo que se le ponga por delante. 

Precisamente ese desarrollo de personaje, bien interpretado por la actriz Bitsie Tulloch, arropado por la interpretación de Tyler Hoechlin con otro Clark Kent para enmarcar. Convierten a Superman and Lois en una de las series revelación de la temporada.  


La película Cruella nos presenta a Stella una joven que desde muy joven tiene un sueño, convertirse en la mejor diseñadora de modas. Una niña con un carácter difícil pero que tiene las ideas muy claras. Una creatividad que se irá desarrollando desde la infancia. 

La historia nos va narrando todas las fases del dolor desde que tienes una perdida. Aceptación, duelo, y el caso de Stella revelación, que no vamos a revelar nada para no romper la magia a aquellos que todavía no la han visto.  El personaje no es tan frio como lo pintan y parece que tenga algo de corazón. Veremos como el personaje ha formado su peculiar familia y con ellos como apoyo conseguirá su objetivo soñado. 

Una estética muy marcada de la película y unas grandes interpretaciones de Emma Stone como de Emma Thompson. Pese a disfrutar y entretenerte la película, se queda a medias. No ha sabido aprovechar un personaje como Cruella, para darle una dimensión aún mayor. Explorar más aún su lado oscuro porque tal como lo muestra parece más una hermana de Harley Queen que de Cruella De Vil.     


Mare of Easttown la llaman la serie del año. ¿Exagerados? Puede ser. Su calidad es palpable desde el primer episodio. Kate Winlet ( Mare) lleva todo el peso de la serie, y que interpretación. Quien dijo que en la televisión no se puede encontrar calidad interpretativa. El desarrollo de esta madre detective es brillante. Un personaje que vive hundida tras el fallecimiento de su hijo, no acaba de superarlo. Además tiene un trabajo muy envolvente que la deja mentalmente agotada. Quizá el investigar le da la oportunidad de seguir adelante y no rendirse. Es una luchadora que tiene que afrontar sus propios miedos. Lleva una gran carga entre sus hombros. Pese a caerse una y otra vez siempre consigue levantarse. 

Es una serie de búsqueda policial, vecinos que no son lo que aparentan. Una sociedad marcada por la crisis en donde tienen que tomar medidas desesperadas. Pese a los dramas también vemos sentido del humor. Relajan el ambiente y el espectador lo agradece. 

Una gran serie, con una madre que hará todo lo necesario para no caer, aunque más de una vez sienta el impulso de rendirse pero no lo hará.  Recomendable y de aquellas que enganchan en cada nuevo capítulo. 

Escrita por Sandra Barrachina 


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domingo, 23 de mayo de 2021

2- LA MIRONA TELEVISIVA PÉRDIDA

 



Nomadland , Sound of Metal, El padre, películas que nos narran vidas donde los personajes se encuentran inmersos en un viaje donde tienen que afrontar grandes cambios. Temas reales que el espectador se emociona al ver como vas superando cada uno de los obstáculos que se van encontrando. 

La protagonista de Nomadland, lo ha perdido todo, decide continuar adelante con coraje. No tiene tiempo de asimilar lo que le ha sucedido, solo toma la decisión drástica de convertirse en una nómada de la carretera. Su furgoneta recorrerá Estados Unidos buscando trabajos en los lugares que visita. Una existencia monótona donde cada día es un gran sacrificio. Interiormente está rota, parece que no quiere empatizar demasiado con la gente que se encuentra por el camino. Prefiere la soledad de la furgoneta, donde se siente segura. Lo ha convertido en su pequeño santuario donde guarda sus recuerdos más íntimos, objetos o fotografías que le hacen recordar a aquellas personas queridas y que ya no están.

La película está narrada con tono de documental con imágenes donde la atmósfera bucólica es la gran protagonista. Escenas donde la protagonista no emite ninguna palabra, y está mirando la belleza del paisaje con un fondo musical marcado por un tema de piano, que se repite cada vez que la mujer decide tomarse un respiro en su viaje. Sentada en una simple silla rodeada de montañas o en un bosque, donde camina tranquilamente. Las otras escenas son las vivencias con el resto de personajes, la mayoría para contarnos sus propias experiencias como nómadas en una buena fogata y días de fraternidad. Amistades que se forjan que le sirven de apoyo emocional. Comparten momentos donde se apoyan los unos a los otros. Un viaje donde aprenderá a vivir con su propio dolor y que su meta será seguir recorriendo la carretera. 

No es una película para animarte. Tiene un ritmo lento y donde tienes la sensación que no te están contando nada. Sabes de antemano que las situaciones que vive Frances Mcdormand son reales. ¿Es ficción o un documental?  te lo preguntas constantemente. A mí personalmente me encanta la actriz, ese fue uno de mis motivamos para ver la película. ¿ Decepcionada? No. Me hubiera gustado que hubieran profundizado más el guion, sorprendernos más. No solo acompañar un personaje y ya está.  Una película correcta en su forma. Bien filmada y interpretada pero poco arriesgada. Sigo pensando que si hubiera sido un documental, la sensación sería muy diferente. Al ser ficción con toques reales pueden dar la sensación de que todo es más maravilloso de lo que parece. Darle un toque más positivo. Al espectador puede disfrutar más con lo que cuentan pero mostrar verdadera vida de los nómadas de la carretera no será lo que importe. Usar un par de gente real soltando unos monólogos llenos de sentimiento, solo lo convierte en interesante. 


 Sound of metal. No esperaba nada de ella y se ha convertido en una de mis películas favoritas que he visto este año. 

Es una historia de superación y que bien escrita. Con un diseño sonido sensacional. Al ser profesional del sonido ese aspecto me dejó sorprendida. Han querido ser diferentes y ver la perspectiva del personaje cuando de forma inesperada pierde la capacidad de oír, causándole que tenga que cambiar de vida por completo. 

Es un viaje donde tendrá que aceptarse tal como es. Tenía una vida aparentemente feliz junto a su chica. Una existencia aparentemente perfecta. Las decisiones que toma serán clave para como afrontar su nueva situación. 

Quedé fascinada con la historia y en cómo termina. Todos los elementos estaban puesto a la vista del espectador. Comprendes los miedos de personaje. El pensar que sin poder escuchar el mundo no puede encontrarse a si mismo.  Aprenderá y se equivocará. Como cualquier ser humano. Conocerá a gente que querrán ayudarle pero deberá decidir si quiere seguir con la idea que tiene en mente o todo lo contrario aceptar la realidad. 

Hacía tiempo que no disfrutaba con una película. El guion es perfecto. Empatizas con el personaje interpretado magistralmente por Riz Ahmed, los secundarios tampoco se quedan cortos. Gran dirección de actores y mejor historia. El tener la oportunidad de escuchar como percibe el nuevo mundo para el personaje, tras perder la capacidad de oír. Sentir sus sensaciones y comprender mejor su situación. Solo puede decir que es una joya de película. Sencilla pero efectiva.  Muy recomendable. 


La última es el padre. En este caso la perdida es la mente. Anthony Hopkins se mete en la piel de un anciano con demencia senil. No es una película fácil de digerir, pero necesaria para comprender a las personas que la padecen. Lo mejor de la película es sin duda los actores y tener la oportunidad de comprender como puede funcionar la mente cuando se comienza a perder la cordura. Tener que depender de alguien porqué tu mente te juega malas pasadas. No saber ni en que día estas, y menos aún acordarte de lo que has hecho días anteriores. Lo duro que es para los familiares asimilar que al padre no volverá a ser el mismo. Llenarse de paciencia y aceptar la realidad. 

La película esta rodada de una manera teatral. Planos muy sencillos donde sobresalen los diálogos y las actuaciones de los actores. Lo que la hace diferente a otras películas, es ver la historia desde el punto de vista del enfermo. Las paranoias que vive y el no saber que le está sucediendo. Sigue pensando que en el fondo no le pasa nada, cuando en realidad está perdido y sin rumbo. 

La actuación de Hopkins es conmovedora. La historia es sencilla pero real. No tiene giros sorprendentes porque no los necesita. Entiendes el final de la película y se te encoge el corazón. Ver como un personaje se va deteriorando su mente hasta llegar a un punto sin retorno.  

Películas con perdidas. La capacidad de escuchar el mundo o aprender a comunicarte de otro modo. Comprender que debes ser valiente y seguir adelante aunque lo hayas perdido todo. Recorrer el mundo para comprender que la vida sigue. Perder la capacidad de recordar y ubicarte en un lugar concreto. Tu cerebro está agotado y tu solo puedes depender de otros, una existencia llena de miedos y sin saber que hacer. 

Películas aparentemente muy diferentes pero con algo en común. Temas muy humanos y reales. 


Escrita por Sandra Barrachina 


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