Relatos,críticas y muchas sonrisas. Un trocito de vida.

martes, 8 de octubre de 2019

35- MENTE ASESINA Y INTERROGATORIOS CRIMINAL Y MINDHUNTER




Netflix ha estrenado una serie que tiene de particular que se desarrolla en cuatro puntos de vista diferentes, cuatro nacionalidades: Española, Inglesa, Alemana y Francesa.
Tienen en común el mismo escenario.  Aparentemente suena interesante la propuesta pero viendo el final resulta fallida.  Una pena porque la cosa prometía mucho.

A nivel actores no hay ninguna queja y la atmósfera creada tampoco defrauda.

¿Definir la experiencia de verla,?

Muy plana. Al igual que la música que es repetitiva hasta más no poder. Ese sonido grabe que en los momentos de tensión sube de intensidad.

Criminal España sin duda es la más pasional de todas. El segundo episodio con Inma Cuesta tratando el tema de la hermana autista es quizá el que mejor funciona los giros. Es muy emocional y la interpretación de a actriz es sensacional.

El resto de nacionalidades pese al buen reparto no consigue emocionarnos, lo único que consigue es aburrirnos. No entras en la historia y los giros de guión no son realmente sorprendentes. Pese a tratar temas políticos sociales. Terrorismo o migración no llega a sorprender.

Es una pena porque la idea y concepto no es malo solo que la ejecución no es la esperada. Una serie muy plana y en donde el espectador no conecta. En cada país tiene buenos momentos sobretodo por los actores pero los guiones se podían haber trabajado más. Que los giros hubieran sido menos predecibles.

La puesta en escena es muy teatral , para los actores era una oportunidad de sacar todo su jugo actoral pero el guión no ha estado a la altura.

Otro cosa en Mindhanter, la serie de David Fincher.  Dónde vemos a agentes del FBI que esta en proceso de crear el departamento de Ciencias del comportamiento.

La primera temporada es más redonda que la primera, aunque en ambas la formula funciona perfectamente. Quizá el personaje más desaprovechado es el de la Psiquiatra que no saben donde ubicarla

En este caso no son interrogatorios sino más bien entrevistas a asesinos en serie para poder crear perfiles psicológicos.

La tensión y la manera de ir poco a poco no la hace pesada y pese a no ser prefecta, sin duda es una maravilla para el espectador tener la oportunidad de ver unos diálogos tan bien trabajados. Lo mejor son los interrogatorios donde el guión sobresale.

Los personajes pese a no quererlo se van transformando por culpa de su trabajo. Deben dedicar muchas horas dejando su vida personal apartada a un lado. Como veremos tendrá consecuencias palpables en cada uno de los agentes.

Tenemos un agente joven que se atreve con todo, que parece incluso disfrutar con las entrevistas, tienen una relación sentimental, que literalmente se vuelve enfermiza y tóxica. Mentalmente te sorprende sus reacciones y en algunos momentos tiene una gran frialdad a la hora de expresar sus sentimientos, aunque por lo que veremos también mostrará miedo que le provocará más que de un ataque de ansiedad, que por supuesto superará sin mas.

El otro agente es un padre de familia que pese a parecer centrado, esconde su vida personal con un hijo adoptivo que esta resultado impredecible y que le causa dolor y desesperación , porque no puede entender su comportamiento y aislamiento. Y nos creará preguntas como ¿ Un asesino nace o se hace?

La psiquiatra es un personaje frío donde difícilmente expresará sus emociones, vemos como sus relaciones caen en el olvido. A su última pareja la ha dejado descolocada con cada una de sus acciones. No parece que se implique para nada, que todo le de igual. Es normal que la muchacha la acabe dejando. No acaba de encajar con el resto de personajes.

En resumen. Una serie con una gran idea pero mal ejecutada, el guión que no sorprende como se esperaba, donde los actores si que responden pero no pueden hacer un milagro.
Criminal

En cambio otra serie que cada escena de interrogatorio te descoloca y sorprende con los giros de guión.  Pese a lo pausado que parece todo, consigue un resultado más que interesante. Mindhunter.


Escrita por Sandra Barrachina



martes, 1 de octubre de 2019

34- CRÍTICA AD ASTRA EL VIAJE EMOCIONAL DE LA MENTE





Roy es un hombre que desde siempre quiso ser astronauta, decía que era por el bien de la humanidad. Después de tener una accidente dónde demostró tener los nervios de acero. Luchar con la atmósfera de la Tierra no es nada fácil y mucho menos dando volteretas sin saber como controlar el vuelo. Tarea casi imposible  a no ser que seas una persona que ante circunstancias extremas seas capaz de hacer lo impensable, sobrevivir.

La voz interior de Roy nos va narrando su experiencia. Nos enseña como no es capaz de sentir nada. Es un bloque de hielo emocional. Capaz de pasar un control psicológico sin despeinarse. Está tan centrado en su trabajo como astronauta que se ha olvidado de lo que le hace humano.

Observamos ese planteamiento de no sentimientos cuando en realidad la humanidad cada vez más frecuente no es capaz ni siquiera de comunicarse. Tienen más relación con un ser inerte y sin vida como un móvil que nos son capaces de interactuar con otro ser humano. La gente que es apasionada difícilmente podría aguantar esa situación durante mucho tiempo.

La película es un viaje hacia un planeta lejano como es Neptuno pero en el fondo es una historia del viaje de un astronauta que aprende a sentir.  Eso en dos horas  me parece excesivo.

Los personajes no dejan de hablar de un proyecto llamado Lima, que fue la primera expedición tripulada al sistema solar externo y se realizó hace 29 años.

El padre de Roy se embarcó en la misión, perdieron la comunicación con la Tierra. Tuvo que aprender a vivir sin su padre. Un hombre apático y que al igual que él se centraba en el trabajo. Era su única preocupación. No le importaba la familia para nada. No tuvo muchos remordimientos cuando decidió abandonar a su familia rumbo a Neptuno.

Ahora todo ha cambiado, Neptuno muestra una energía imparable, que puede ocasionar un colapso en todo el sistema solar. La antimateria descontrolada si reacciona puede ser el fin de la existencia.

El viaje que nos narra en primera persona Roy, utilizando la voz en off o cada uno de los tests psicológicos donde vemos que pese a no desearlo los acontecimientos que se va encontrando, le ponen un estado que nunca había experimentado. Sentimientos de rabia, soledad y nervios que le llevan al momento de tener un colapso mental.

Volverse loco en una misión espacial debe ser lo más fácil del mundo. La soledad del universo. No tener contacto con ningún ser humano.

La primera parte de la película es muy disfrutable. Pese a estar contada de una manera pausada te vas adentrando en la sensación de lo que sería ser un astronauta. 

Todo el viaje  hasta llegar a Marte estaba entregada en la butaca del cine pero me pasó algo parecido como en  Interestelar de Nolan, los giros de guión en la última parte de película dan la sensación de no saber como terminar la historia. EL propósito del viaje para que a servido.

Si miramos más allá de las imágenes no tiene importancia finalizar el proyecto sino en el viaje interior del astronauta,  y eso más de un espectador se sentirá estafado. Dejando atrás todo lo bueno que ha visto en la primera hora de película. Si no entras en la historia que nos cuenta seguramente te quedarás dormido en la butaca del cine o aguantando algún que otro ronquido. Yo en mi caso la disfruté pese a ese último acto.

No es una película comercial es de autor y por ese motivo está la personalidad del director de narrarnos a su manera, que parece que cuando la gente va a verla no lo percata. No está acostumbrado a que el espectador tenga que reflexionar sobre lo que ha visto.
Por ejemplo la película de Robert Zemeckis “contact” tampoco era perfecta pero realmente la disfrutas una barbaridad, sobretodo si te ha dado por ponerte a escribir relatos de ciencia ficción, la película la ves con otros ojos.

“Marte” de Ridley Scott no me canso de verla o “ La llegada” que me quedé fascinada de cómo cuentan la historia. Hablar una película sobre el lenguaje y la comunicación en el momento que menos nos comunicamos.  Si el mensaje es bueno no importa que sea perfecto. De eso se trata el cine, el sentir y vivir una experiencia única. Salir de cine y tener ganas de comenzar a hablar con el que tienes al lado.

Mis criticas espaciales aquí las dejo.

CRÍTICA ARRIVAL 2016 (LA LLEGADA)

https://sandrabarrachina.blogspot.com/2017/03/critica-arrival-2016-la-llegada_55.html

CRÍTICA THE MARTIAN (MARTE)

https://sandrabarrachina.blogspot.com/2018/09/13-critica-martian-marte.html

CRÍTICA EL PRIMER HOMBRE

https://sandrabarrachina.blogspot.com/2018/10/16-critica-el-primer-hombre.html

Escrita por Sandra Barrachina 

Puntuación 




viernes, 6 de septiembre de 2019

33- LA TORTUGA ROJA POESIA EN FORMA DE ANIMACIÓN



Hace unos meses leí Robinson Crusoe, uno de esos libros que los llaman clásicos.
El libro me gustó no voy a negarlo pero no me conmovió. Ese libro marco las historias de perderse en una isla desierta. Que se lo digan a Tom Hanks y su pelota Wilson. Gran película de Zemeckis por cierto, Naufrago.

Pero esta vez la historia viene desde un punto de vista filosófico. Una película que nos arrastra a seguirla hasta acabar emocionados sin saber muy bien porqué. Es verdaderamente una obra maestra que hay que ver, Por que lo esencial de nuestra existencia radica en saber adaptarnos a las circunstancias de lo que nos vamos encontrando. Encarar las dificultades. 

La humanidad se ha acostumbrado a tenerlo todo al alcance de la mano, sin darnos cuenta que estamos dejando atrás lo más importante, las pequeños momentos que nos regala la vida no sabemos aprovecharlo, lo dedicamos a machacarnos unos a otros sin tener ningún remordimiento.

Al contemplar la película de Michael Dudok de Witt no podemos evitar sentirnos conmovidos. 70 minutos de un ejercicio cinematográfico de lujo. Una oda a la vida que no queremos vivir. Es un amor al cine. Como es posible que una película que no tiene ni un solo diálogo pueda conmover tanto.

La banda sonora es preciosa y sensacional. Llena de vitalidad y que transporta a esa isla donde el naufrago solo intenta disfrutar de lo poco que tiene. Amor por todos lados. Una historia sencilla pero con un toque poético.  

Ahora que Miyazaki esta retirado muchos comentan que ya tiene sucesor y creo que tienen razón , De Witt es un diamante y sin duda espero que siga con más trabajos tan memorables como “ La tortuga Roja”

Banda Sonora completa Lauren Perez del Mar 




Crítica escrita por Sandra Barrachina 

Puntuación : 



viernes, 19 de julio de 2019

32-CAMINO DE GLORIA




PAQUITA SALAS

Es una serie que parece salida de tiempos pasados.
Temporadas con pocos episodios pero intensos. Motivo suficiente para marcarte una buena maratón un fin de semana.

La mayor baza de esa historia es su personaje, Paquita Salas. Vemos en primera persona todo lo que vive en su agencia de actores.

Rodada como si fuera un videoblog nos hace empatizar enseguida con la historia y los personajes Es como si la viviéramos en tiempo real. Un reality del mundo de los actores. En su día a día. Todos los obstáculos que se van encontrando, y lo fácilmente que son olvidados. Vemos los entresijos de un mundo devastador, donde llegar a la cima es una tarea altamente complicada.

Todo comienza cuando la actriz emblema de la agencia de Paquita , Macarena García ha decidido cambiar de representante.
El mundo de Paquita se desmorona al verse sin su gran estrella. Tiene que reponerse y seguir con la lucha. Tiene que empezar desde cero. Tiene que volver a buscar nuevos talentos. Actores 360 como los llama ella. Actores todo terreno que valen para cualquier tipo de papel, no hay personaje que se les resista.

Una mezcla de sentimientos: Alegría de encontrar una nueva actriz, sentirse traicionada y estafada pero eso si, con un aire de esperanza de que las cosas mejoraran. Cada temporada tiene que salir de un pozo distinto pero con su carácter y gran personalidad consigue ganarse la simpatía del público. De no rendirse, de reinventarse y evolucionar como representante y como persona.
Darle humanidad a un gremio que en los tiempos actuales parecen un circo mediático constante.

Paquita envuelta en un par de personajes emblemáticos, viejas glorias televisivas. Unos cuantos cameos unidos a un guión sencillo y sin complicaciones consigue un producto accesible y entretenido para el espectador.

La serie va mejorando en cada temporada y en la tercera el espectador esta entregado. 

La manera de rodar la historia como si fuera un documental le da frescura al igual que usar la cuarta pared, involucrando al espectador en la trama.

Tiene ese aire de serie de los 90, donde se hacían historias plagadas de buen rollo pero al mismo tiempo daban lecciones morales. Ver a un personaje hundido, derrotado para que acabes viéndolo renacido y mejorado. Los guiones son sencillos y las actuaciones están a la altura. Muy disfrutable y que quedas con ganas de más. 

DOLOR Y GLORIA

La última película de Pedro Almodóvar
Si eres de aquellos que no te has perdido una película del director malagueño, te darás cuenta que “ Dolor y Gloria” tiene pequeños retales de unas cuantas películas del director.
Esta escrita con mucho amor. Puede ser algo Biográfica, porque vemos imágenes que nos recuerdan a películas anteriores y que son emblemas de su director.
Un estilo plagado de pasión, sentimiento, color, excesos y deseo pero sobretodo amor al cine.
Quizá no sea la obra perfecta pero sin duda te hace disfrutarla como en la mejor época del director.

Vemos a un director agotado. Sus dolores de cabeza se han convertido en insoportables. Vive su día a día con una monotonía constante. Y lo más importante a dejado de escribir.
Mediante Flashbacks nos van mostrando su infancia, sus deseos. La inocencia, la relación con su madre que lo cambio para siempre. Una madre coraje que  le inicio el camino para convertirse en el mejor de los cineastas.
El presente donde los calmantes rodean su vida, reencuentros y reconciliaciones. Monólogo que nos transporta a las emociones y nos conmueve.

Antonio Banderas en uno de sus mejores registros. Secundado por unos actores bien conocidos en la filmografía de Almodóvar. Quizá la historia más personal del director. Su estilo indiscutible en la ambientación y en el uso del color. La música de Alberto Iglesias, perfecta en sintonía con la preciosa fotografía.

Una película que se disfruta en cada fotograma. Almodóvar desde el corazón. Un cine con personalidad, algo muy alejado del cine actual lleno de monotonía y sin sabor. Se agradece disfrutar de una obra con un estilo propio. Un cine de autor que cada vez más esta en peligro de desaparecer.

Escrito por Sandra Barrachina



miércoles, 17 de julio de 2019

TARDES LUNÁTICAS





16 de julio, un despertar de aquellos con dolor de cabeza y espalda. Te has movido tanto por la noche por culpa de un impertinente mosquito, que tuvo la idea de andar picoteando mi cuerpo serrano. Al final armada con mi chancla me fui de caza por toda la habitación. Verme dando golpetazos en paredes y puertas sin ningún resultado. Siempre encontraba la manera de esquivar mis chanclotazos.

Llegó la mañana y el mosquito se había esfumado. Me había abandonado llevándose un poco de mi Adn caducado.

Mis ánimos como os podéis imaginar no estaban por las nubes, más bien porque mi cuerpo daba tumbos sin parar de izquierda a derecha apunto de desplomarse de lleno al suelo en cualquier momento. Mi sueño podía con mi cuerpo y la cabeza me pesaba más de lo normal.  La gravedad se había ido de vacaciones y se había olvidado de mí.

No tenía ningún plan para ese día, pero tras una ducha reparadora, me entraron ganas de llenar un poco el estomago. Me sonaban  tanto las tripas que creo que podrían cantar hasta una canción desafinada. 

Fueron pasando las horas y mi aburrimiento fue en aumento. Tenia que hacer algo. Mis neuronas se estaban agotando.  Ya no era capaz de sumar 2 + 2. No sabía el resultado. Que me estaba pasando.

Ideé un plan infalible para recuperar la cordura de mi mente. Tenía que presenciar algo extraordinario para reactivarla.

¿ Dónde encontraría esa poción mágica? ¿ Dónde buscar?

Mirando el telediario encontré la solución.

“Hoy hace 50 años que el hombre piso la Luna y durante unos días en los cines habrá un documental con imágenes nunca vistas de su viaje” 

¡Que extraordinario! ¡Que gran proeza! Es perfecto para recuperar mi cordura. Un viaje a la Luna. Me siento como Julio Verne o George Méliès apunto de coger un cohete y despegar a los desconocido.

No tenía un cohete pero si un cine. La elección fue arriesgada. No lo voy a negar. Ir a un centro comercial con cine es impredecible. El problema que a tu alrededor hay tiendas por doquier. Te están llamando sin cesar , “ Entra a comprar… Entra a comprar…” es espeluznante. Llegar y casi cerrar los ojos para centrarte en tu verdadero camino.

Llegar a la puerta del cine y darse cuenta que no hay nadie a tu alrededor. ¡oh Dios mío!
No hay taquillas. Compras las entradas donde hacen las palomitas. Que sacrilegio. Mis ojos no han visto algo tan horrible. Y no solo eso. Venden muñecos reducidos de plástico muy monos que quieres que los compres. ¡Socorrooooooo!

-Déme solo una entrada para ver Apolo 11
-Sabe que la película es en versión original con subtítulos.
-pues claro.

Cojo mi entrada y voy galopando a la sala 1.

La sala era pequeña, pero con una pantalla grandota. Los asientos tenían como restos de algo parecido a polvo lunar. Supongo que era para adornar la sesión. Me atreví a tocar una de ellas estaba esponjosa.

¡Coño, palomitas!

Los asientos tenía esa caspa repleta de la anterior sesión. Saque mi mano espanta palomitas y le di dos guantazos al asiento. Se fueron rápidas.

Me dije antes de que empiece la película voy al servicio. Mi sorpresa fue que estaban chapados. Una cinta roja impedía el paso. A ver señores que si me da un apretón ¿donde hecho mi kinder sorpresa? ¿en la platea del cine o en el centro comercial?.  Que hice pues, volverme a la sala y rezar para que no tuviera ninguna fuga inesperada.

Estaba a punto de comenzar la película. De repente un padre y su hijo se sentaron a mi lado. Al principio pensé. “ Que mono lleva a su hijo para que aprenda algo de ciencia” Cuanto terminó la sesión fue más bien. Déjame ahora mismo un cohete y os mando directamente a la Luna por pesados. Si quieres explicarle toda la película a tu hijo hazlo en tu casa.
Eran italianos ya os podéis imaginar lo que armaron. El pobre chavalito , que no debía tener ni10 años no paraba de preguntar a su papa. Normal si el pobre no entendía ni el inglés ni los subtítulos que va a hacer la pobre criatura.

Al principio eres tolerante pero ya llega un momento que se sale de madre. El momento sifón llegó y el silencio volvió, por poco rato. Fue entonces cuando otra gente se me unió y el concierto sifonero funcionó. Se callaron y no volvieron a abrir la boca hasta el final de la sesión.

A parte de esas interrupciones vocales-musicales. El documental es maravilloso.
Si esperas ver entrevistas o critiqueo espérate sentado. Se centra en viaje de los astronautas hasta la Luna.  El espectador se convierte en uno más de la expedición.
Solo falta uno de esos trajes espaciales porque todo lo demás es como vivir en primera persona el viaje. 

Un montaje de imágenes perfecto mezclado con una música y grabaciones de la época.
Que calidad de imágenes. Creo que grabaron en 70 mm . Eso si que es anchura de negativo. Te hace vivir momentos muy mágicos e emocionantes.

Los ojos se te llenan de una emoción enorme. Ves todo el proceso del viaje. En todo momento se explica como se hizo. Sobretodo te hace pensar en aquellas personas que aún piensan que fue falso.

El primer momento emocionante es cuando despega el Saturn V. Lo ves desde el punto de vista del cohete. Ves la fuerza enorme para impulsar la salida al espacio exterior. Una energía que te transporta- Esos gases, la mezcla de nitrógeno y oxigeno que la reacción parece salida del mismo infierno.

El otro momento es cuando aterrizan en la luna. Te das cuenta de que no fue nada fácil. Pero lo lograron.  Mezclan fotografías con videos con el fondo de las voces de los protagonistas ,que te transportan en ese momento tan extraordinario.

Luego vemos el regreso a la Tierra.

Se pueden hacer miles de comentarios sobre el acontecimiento. Tener la oportunidad de ver una película que trata el tema con tanto cariño. Cada plano. Secuencias entremezclando varias pantallas que se me iluminaban los ojos de ilusión al contemplarlas.
Las grabaciones de la época. Es como si tuviéramos una máquina del tiempo y nos hubiéramos trasladado a 1969 a vivir esa experiencia.

La hora y media que dura es una joya de la cinematografía. Es cine en estado puro. Sobretodo orgullosa de que lo que la hace increíble es la labor del director/montador
Todd Miller.

Mi mente se había reactivado. ¡Y de que manera!

Al salir de la sala, mi cara parecía salida de otro planeta. El centro comercial lo dejé bien pronto atrás y me fui rumbo a casa. Aunque algo en mí había cambiado.

Mi sorpresa fue que al mirar la hermosa luna estaba algo cambiada también. Parecía como que una parte se la hubiera comido un ratón. Sólo se trataba de un eclipse de luna.

Algo que me hizo salir de mi rostro una amplia sonrisa .Tenía un color anaranjado y incluso podías creer alcanzarla con el brazo.

Pensaba si acabo de estar en ella y que hermosa es. Eres dura y blanca, aunque según la luz puedes volverte algo marrón claro.  Tu tierra parece sacada de un pote de polvos de talco de lo fina que es. Llena de granos. Tanto cráter, menuda diana de asteroides estas hecha.

Y no te preocupes que dentro de nada tendrás más visitas. No solo drones o sondas que van pululando por tu horizonte.
Aunque en luna llena me vuelvas medio loca nunca dejaré de mirarte embodada en busca de respuestas. Nuevos sueños y lo que surja.

Escrito por Sandra Barrachina 


sábado, 13 de julio de 2019

31-SPIDERMAN LEJOS CASA ( CON SPOLIERS)





Spiderman lejos de casa. En Europa más en concreto. Una nueva crítica analizando el guión.   Muchos giros y más humor que no viene a cuento. Comenzamos.

La imagen de apertura.
Tras hacer la presentación de un tal misterio en México,
Suena una conocida canción y unas imágenes recordando a los héroes caídos. Todo ha cambiado. Nos hacen un resumen en forma de Videoblog de lo que sucedió hace cinco años.  Lo que denominan 
“ El Lapso” Los que murieron y volvieron no envejecieron, el resto son cinco  años más viejos.

A los  cuatro minutos nos declaran el catalizador de la película.  Peter Parker quiere ser un chico normal y aprovechar su viaje a Europa con sus compañeros de curso para declararse a la chica que le gusta , MJ. Tiene un plan en mente y para él eso es lo más importante ahora.  Todo lo que le recuerde a Tony Stark y los vengadores no le interesa para nada. Lo demuestra no contestando las llamadas de Nick Furia. No se siente preparado cuando antes de que pasara todo era lo que más deseaba convertirse en un vengador.

En el minuto diez nos vamos de viaje. Vemos que  tendrá un rival en el amor de MJ. Su gran amigo se echará novia y lo más sorprende , que les acompañan los profesores más ineptos que he visto en mi vida.  Pasean por Venecia haciendo selfies, paseos en góndola o perdiendo cámaras de la manera más tonta.

A los 20 minutos aparece el monstruo del agua y tienen una espectacular batalla. Peter sin traje, decide luchar junto a un nuevo invitado,”Misterio” que parece ser que tiene todo controlado y tiene un gran poder. Acaban con el malote.

Seguimos con la zona de debate. ¿ Quien es Misterio? Peter sigue con sus trece de no querer luchar ,solo tiene en mente el plan con MJ, mientras su amigo se pone en modo empalagoso hablando de su novia. Y otra duda le corroe  que relación tiene Happy con su tía May.

Mientras Nick furia se ha hartado de esperar que conteste el muchacho y se presenta en la habitación de hotel en Viena. Le habla de la misión que quiere que participe mientras son interrumpidos una y otra vez creando una secuencia entre graciosa y que no viene a cuento. Cabreando a Nick furia con ganas de armar una buena si no dejar de incordiar.
Todo para entregarle unas gafas que le dejó Tony Stark y decirles que pasa de la misión y que solo quiere tener unas vacaciones tranquilas. Misterio esta por ahí y explica el cuento de los “ Elementales” y que tienen que acabar con ellos. Vamos que la lucha solo acaba de comenzar.

En conclusión que Peter es un adolescente y cree que no esta preparado ni tiene ganas de ir a la lucha. Quiere tener unas vacaciones y seguir su plan para conquistar a la chica.Quiere una vida normal . Supongo que  tiene miedo a reconocer que no ha superado todavía la muerte de Tony Stark. Así termina el primer acto de la película y vamos al segundo acto.

En el segundo acto nos damos cuenta que aunque Peter este empeñado en no luchar no tendrá más remedio que aceptar que tiene una responsabilidad. Quería ir a Paris y la lucha está en Praga, pues desviamos el viaje de los chavales.
Frases como Ponte el traje ( negro y nuevo)- Peter contamos contigo. El pobre no esta aburrido le han borrado sus vacaciones que tanto necesitaba. Las necesitaba para desconectar. Pensaba que no tendría que salvar el mundo este verano tenía otros planes.
“ Misterio “  ganando la confianza del muchacho con buenas palabras. “ No eres un idiota por querer una vida normal”  “ La gente te admira”. A Peter le preocupan sus amigos y piensa que les pone siempre en peligro. Se siente  bien hablando con Misterio.

Tras un momento de reflexión llega un momento de tranquilidad entre comillas.
Los compañeros de Peter los acabamos viendo como van a la opera. Mientras se está preparando una nueva batalla.  El final de la misma deja a Misterio como un gran héroe que casi ha dado su vida para derrotar al “ Elemental” de fuego.

Entramos en el punto intermedio de la película. El primer gran giro en la historia.
Peter no cree en sus posibilidades. Está derrotista. Piensa que no está a la altura.

¿ Que es lo que quieres Peter?

Sigue con lo mismo de siempre que quiere volver con su amigos y conquistar a la chica. No puede porque tiene demasiadas responsabilidad. Sólo tiene 16 años es normal que se sienta así.  Cree que dándoselas a Misterio todo se resolverá. Así lo hace y le da la bienvenido a los vengadores.

Los que ya conozcamos a Misterio en los cómics o otras adaptaciones animadas sabemos que no es trigo limpio. No nos sorprende lo que viene a continuación.

Se descubre que Misterio a provocado todo. Ha engañado al chico y a todos. Todos eran hologramas, no era real. Era una venganza hacía su antiguo jefe Stark. Se sintió humillado por él , algo muy habitual en esta clase de historias. Explica para que el espectador se entere de cómo ha sido su plan maléfico.  Tiene la intención de convertirse en el mayor héroe de la Tierra. Ya no tendrán que aguantar a un borracho fanfarrón ni a un muchacho y sus hormonas sino que lo tendrán a él.

Un poco de tranquilidad antes de que comience la tormenta. Los malos parece que tienen ventaja.
La vuelta a casa. Y Peter con ganas de hacer lo que no se atrevía a hacer. Pedir una cita a MJ. ¿Era de esperar no? Porque el fin de la película es ese, conseguir a la chica.

Revelaciones y darse cuenta que lo ha fastidiado pero bien.  Una escena un poco torpe la verdad. Muy floja con el único propósito de saber que Misterio no es lo que parece y que les ha engañado. El publico adolescente encantado.

Mientras los malos estrechan el cerco y ya están preparando el siguiente plan holográfico.

Peter decidido a ir a por todas y hacer lo correcto rumbo a Berlín.  Sin duda esta parte me parece muy buena visualmente. Y de alguna manera vemos a Spiderman en todo su esplendor. Muestra el héroe que lleva dentro. Con un bucle de hologramas y giros argumentales inesperados se convierte en una de mis secuencias favoritas de la película. Me encanta ese toque de no saber lo que es real y lo que es virtual.  “ Yo controlo la verdad” “eres tan ingenuo y tonto que te has creído todo”. Revelar información que no debe que pone en peligro a sus amigos.  La derrota del héroe que acaba mal herido pero que sabemos que volverá con más fuerza. No se rendirá jamás. Un verdadero vengador como lo que siempre ha sido pero que no se ha atrevido a reconocer.

Ahora toca tocar fondo para volver a levantarse.
Comienza el tercer acto. Nos vamos a Londres. Preparando la lucha final. Objetivo fijado, matar a los amigos de Peter. El monstruo aparece. Una amenaza digna de los vengadores. Tras una lucha apoteósica y con un Spiderman totalmente recuperado vence a Misterio. Y dándose cuenta que tiene mucho que aprender todavía. Preguntándose como pudo ser engañado de esa manera. Eres buena persona, le dice Misterio, eres débil. Peter le contesta con la mejor frase posible “ Ya no puedes engañarme” me quedo con  una frase de misterio muy actual “ Las personas necesitan creer y hoy en día se creen cualquier cosa” . Que gran verdad.

Llegamos al fina reencuentros. Peter consigue a la chica. Beso. Tía May y Spiderman  recorriendo la ciudad y con su espíritu de héroe renovado.
Escenas Post Créditos reveladoras y ya está fin.

Resumen. Película entretenida enfocada al público juvenil.  Personalmente no supera a Spiderman 2 de Sam Raimi pero por lo menos te hace pasar una buena tarde de cine.
Es muy inocente en algunos tramos. Lo que de verdad me molesta son aquellos personajes que tienen cierto protagonismo cuando en realidad no lo merecen. No hacen avanzar la historia y lo único que salen es porque tienen momentos cómicos que a mi personalmente poca gracia me hacen. Estoy hablando de los profesores inútiles y del amigo Ned con su novia te hecho mucho de menos.  Los guionistas intercalan escenas importantes con otras con tono cómico que recuerda a las películas de los años 80 y porque no decirlo Richard Lester. Poner humor vale pero no tan forzado e innecesario.
Eso si Tom Holland lo hace realmente bien. Vive el personaje. Jake Gyllenhaal como Misterio también lo borda, una pena porque se podía haber sacado más al personaje. Zendaya como MJ pues me convence un poco más que en la primera película pero tampoco para tirar cohetes. Veremos en la siguiente película a ver lo que hacen.

Escrita por Sandra Barrachina 

Puntuación : 




martes, 2 de julio de 2019

SANDRA LA ESCRITORA Y SUS LIBROS EN LA PÁGINA DE AMAZON




¿Como comenzar un relato?

Una de las respuestas más difíciles de contestar. La inspiración como dicen está en alguna parte, cuando menos te lo esperas aparece. Pero en algunos casos son noches enteras pensando como avanzar en la trama de tu historia.

Escribir siempre me ha gustado. Pensaba que lo que creaba no pudiera gustar a alguien, me daba hasta vergüenza enseñar algo que hubiera escrito con mis propias manos, aunque sea con un teclado de ordenador.

Encontrar a los amigos adecuados que te hagan creer más en ti fue primordial para que me decidiera a que por fin quisiera convertirme en escritora.

Estoy comenzando no lo voy a negar. Tengo mucho que aprender. Lo que me distingue es que imaginación me sobra y las ganas de querer hacerlo bien también me motiva.

“Un legado a los que vendrán detrás de mí”. Es mi primer libro editado en Amazon.
Un proyecto que he disfrutado mucho creándolo.

Al ser profesional en la edición y post producción de vídeos no tardaría mucho en crear un promo para mis relatos para darle la bienvenida. 



Tras la publicación llegó la hora de la promoción. Creé unos vídeos que explican como fué el proceso creativo y lo que me inspiró a la hora de escribir cada uno de los relatos. Mi primer Unboxing como escritora

Unboxing libro



Tampoco soy perfecta, así que también creé lo bien que me lo pasé y como me atrabanqué grabando el vídeo. Tomas falsas. Por petición popular lo tuve que subir también.



Eso fue el comienzo pero tenia un as guardado todavía por enseñar. Tenía otro libro preparado para publicar y más ilusionada no podía estar.

Un libro que he tardado dos años en escribir. Entre la preparación  y la escritura fue un proceso muy agotador pero que valió la pena.

Se llama Kasicasting y ya puedes comprarlo en Tapa blanda y Ebook en Amazon.
Este es un promo de presentación.  Nos anima a potenciar todo aquello que nos hace humanos. Amar, pensar, escuchar. Tener la libertad de ser quien queramos. Lo he inscrito en el concurso de amazon a ver si hay suerte.



Dos libros muy diferentes pero con algo en común, hay mucho corazón hay dentro. Con ganas de entretener.Que tengan una parte de mi aunque sea en forma de libros. Que haga feliz a la gente con eso me conformo.

Por último dejo mi perfil en amazon para que os animéis a entrar y comprar alguno de ellos. Si lo hacéis a parte de alegrarme el día aún lo sería más si me pusierais en forma de comentario que os ha parecido los libros.

PAGINA DE AMAZON DE SANDRA BARRACHINA

PERFIL EN AMAZON.COM DE SANDRA BARRACHINA


¿Todavía no has sonreído hoy? A que esperas para hacerlo