4-DIARIA DE CUARENTENA RESPIRANDO Y SIN PERDER EL CONTROL

Hoy es primavera y desde las alturas el mundo ha cambiado. El aire es más respirable y el cielo apenas hay contaminación. Las aves parecen sentirse más tranquilas sobrevolando la ciudad. Se preguntarán que está pasando. El mundo animal no entiende de virus ni nada parecido, su día a día es de pura supervivencia. Mientras el humano se ha encargado de contaminar el planeta y creerse que es el rey de mundo.

Aguas aparentemente contaminadas vuelven a recuperar su color cristalino. Hemos parado y el planeta enfermo, por un tiempo vuelve a respirar tranquilo. Eso nos hace pensar que vendrá después, cuidaremos más nuestro entorno, valoremos más lo que tenemos. Los animales del mar se sienten libres de embarcaciones y pesca masiva, delfines que vuelven a nadar alegres en un mar que hace solo unos días estaba lleno de peligros.  

Estar encerrado sin poder tener contacto con tus seres queridos. La soledad y el sentirse abatido y sin ánimos.  Obligarse a estar activo para que tu mente no se rinda.

Volver a escuchar esos discos que te habías olvidado que lo tenias, que te dan una paz interior que ahora mismo te hace falta. Escribir pensamientos como estoy haciendo ahora mismo para sentirte mejor. El poder expresar lo que sientes y en donde muchos comparten tu inquietud y preocupación. Seguro que en este tiempo se escribirán grandes historias. Nos hace sacar todo nuestro potencial creativo., ahora no perdemos nada por escribir aquello que teníamos guardado en un cajón cogiendo polvo. 

Encontrar una de aquellas películas clásicas y quedarte fascinado como si la vieras por primera vez. Tu sensibilidad esta a flor de piel.” Sombrero de copa”, que el argumento es de lo más simple. Solo por las escenas de baile de esta pareja Astaire y Rogers ya vale la pena. Es curioso porqué en la época que se estreno la censura era muy letal. Cualquier demostración de afecto, era analizado al detalle. Como hacer que una pareja diera a entender que tenían una relación más que intima, en este caso usaban el baile. Cada secuencia daba a entender que lo daban todo, como un acto de amor puro, porque luego caían rendidos y enamorados, con ganas de casarse como locos.

Conseguir el objetivo de sentirme bien viendo cine. De aquel que nunca pasa de moda.

La rabia que puedas sentir por la situación y tu lucha con lo que no puedes controlar. La música que te amansa y que consigue que te relaje.

 Letra de Cheek to cheek - Fred Astaire:

Heaven, I'm in heaven

And my heart beats so that I can hardly speak

And I seem to find the happiness I seek

When we're out together dancing cheek to cheek

Heaven, I'm in heaven

And the cares that hung around me through the week

Seem to vanish like a gambler's lucky streak

When we're out together dancing cheek to cheek

Oh I love to climb a mountain

And reach the highest peak

But it doesn't boot me half as much

As dancing cheek to cheek

Oh I love to go out fishing

In a river or a creek

But I don't enjoy it half as much

As dancing cheek to cheek

Dance with me

I want my arm about you

That charm about you

Will carry me through

To heaven, I'm in heaven

And my heart beats so that I can hardly speak

And I seem to find the happiness I seek

When we're out together swinging cheek to cheek

Come on and dance with me

I want my arm about you

That charm about you

It will carry me through

Right up to heaven, I'm in heaven

And my heart beats so that I can hardly speak

And I seem to find the happiness I seek

When we're out together dancing, out together dancing

Out together dancing cheek to cheek

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3-DIARIO DE CUARENTENA EL GUARDAESPALDAS EN NOTTING HILL

Ver dos película durante el día y darte cuenta que es casi la misma historia excepto el final que uno de ellos es más edulcorado que el otro. Las películas en cuestión:

 “ El guardaespaldas” y “Notting Hill”.

La película de Kevin Costner comienza dejando a un cliente y queriendo hacer un cambio de aires. Todavía no tiene claro que va hacer, pero contactan con él para que se encargue de hacer de guardaespaldas a una famosa cantante/actriz. No le hace mucha gracia, pero al final lo acaba aceptando.

Hombre, tiene que hacerlo porque sino no hay película. Toda la relación con su cliente se va estrechando y se vuelve algo más íntimo, aunque para él es más importante el trabajo que lo que pueda sentir. No se lo piensa mucho y acepta tener un cita con Rachel ( Whitney Houston), el día perfecto hasta que el decide comportarse de una manera fría y cortar de muy mala manera. Con la frase “así no puedo protegerte” Pese a ello la relación acaba siendo de dependencia.

Con él se siente segura, sabiendo que, si llega el caso, él no dudará en poner en riesgo su vida. Un caballero andante en forma de guardaespaldas. Dos mundos muy diferentes que no han podido evitar enamorarse. Que cursi suena todo, pero que bien acompañado con las canciones y la voz de Whitney.

En Notting Hill el guardaespaldas particular en Hugh Grant, un joven librero que ve como de la noche a la mañana una famosa actriz entra en su vida. Su casa se convierte en su refugio particular de los paparazzis.

Con él puede ser ella misma y se siente tranquila. Un par de miradas y la timidez del chico encantador le han encandilado.  

También tienen el día perfecto. Comparten escenas tiernas y románticas hasta llegar al clímax esperado. Se acuestan, pero al igual que en la otra película algo provoca que todo se estropee. Abandona la casa por culpa de los paparazzis, que la han encontrado y de una manera inesperada sale disparada de la casa del chico.

Todo se ha enfriado. Mientras el chico acaba destrozado sin saber que hacer con su vida,tiene citas pero no deja de pensar en ella.  Al igual que Whitney en el guardaespaldas que no deja de pensar en él. También le quiere dar celos con un tipo, pero acaba saliéndole rana.

En ambos casos el cambio ha sido brusco pero las circunstancias les dará la oportunidad de volver a hablar. En el caso del personaje de Julia Roberts no duda en abrirse de sentimientos y decirle lo que siente. Que quiere estar con él. Que sólo es una chica que quiere estar con el chico que esta enamorado hasta las trancas., y él se queda con cara de atontado y no sabe reaccionar. Luego lo acaba arreglando y acaban felices para siempre. Pero al pobre, lo que le cuesta tomar decisiones.

Houston en cambio casi la matan, pero el chico decide pasar página y seguir con su vida de guardaespaldas, ¿que querrá hacer penitencia? yo que sé. Con lo bonito que él lo dejara todo por ella y le gritará I love you mucho y se fueran a vivir al campo juntos para siempre. En cambio, ella como último intento le da un beso de aquellos que te dejan sin respiración. El chico pasa de ella.

Dos películas que entretienen una buena tarde de cuarentena. No pasan de moda. Son historias sencillas, pero con unas bandas sonoras para no olvidarlas. Whitney Houston en lo más alto de su carrera, Costner que en los noventa nos volvía locas.

En cambio, Notthing Hill era tan romántica, todo por culpa de películas como Cuatro bodas y un funeral o Pettry Woman. Tenían ese encanto que pese a los años las seguimos devorando. Historias donde siempre sucedía lo mismos. Chicho y chica se conocen por casualidad, con diferentes estatus se acaban enamorando. Se pelean y se echan de menos para luego rematar la película con una gran escena de reconciliación con beso incluido.

Escrito por Sandra Barrachina

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2- DIARIO DE CUARENTENA : RODAJE EN CINE LAS TOMAS ÚNICAS

Hoy me he levantado con ganas de explicar algo de cine.  Planos y cortes. Y me he dicho pues vamos a hablar de la Tomas maestras.  Como leí en un libro “una escena viene determinada por la forma en que se edita” Las tomas maestras es una alternativa muy elegante y barata, algo que lo disfrutan los actores porque les da la oportunidad de ver su parte de diálogo completa sin corte alguno de planos. Lo bueno de estas escenas que captas mucha información de la historia y agiliza la película. Hace que el espectador no pierda los ojos de la pantalla. 

No hace falta que se mueva la cámara para transmitir, pero si lo haces con elegancia puede quedar una gran escena. Lo malo que tienes que tener una planificación previa para que todo encaje, pero cuando lo ves en pantalla queda tan bien. Que vale la pena el esfuerzo. También está la opción de crear varias tomas únicas y unirlas en el montaje, dando la sensación de que toda la película se ha hecho a una toma. Los trucos de montaje y de colocar personajes que pasan por delante de la cámara para que no se note el corte. Si te fijas bien te darás cuenta de los trucos. Todo esta previamente medido antes de rodar la escena.  Un trabajo de equipo enorme y de sincronización.

 Lo mejor es que os hable de tres ejemplos.

Uno de los Nuestro (1990) de Martin Scorsese ( está en Netflix)

Una escena tan simple como puede darle tantos matices. La entrada al club del personaje de Lorraine Bracco , Karen con Ray Liotta, Henry. Es sensacional. La cámara sigue a los personajes hasta entrar en el club, abre puertas y se va encontrando con más personajes y saludando. Los acompañamos hasta que los ubican en una mesa del restaurante. Luego cuando no tiene bastante se le ocurre hacer unos cuantos barridos con la cámara de izquierda a derecha. Scorsese que mueve la cámara como pocos. Le encanta esta forma de rodar, y en muchas películas no ha dudado en repetir la experiencia.

https://www.youtube.com/watch?v=Bv4Ja_mzYuY

 Hunger (2008) de Steve Mcqueen

Otra opción es dejar a los actores que lancen sus diálogos con total libertad. Un plano sin movimiento donde interactuar con el otro actor. En este caso, la película “ Hunger (2008) de Steve Mcqueen. Obliga al espectador a que este atento a la conversación que tienen los dos personajes. Estática. El ritmo de la escena lo marcan los diálogos.

En ese caso es vital la importancia del guion y de la actuación de los actores, ellos son el alma y si no transmiten nada la escena no funcionara.

 https://www.youtube.com/watch?v=D9X1vzoWo5Q

1917 Sam Mendes 

Por  último incluyo un making del film 1917. Que Sam Mendes ha usado la toma única de manera magistral. No se ha rodado toda la película en dos horas, pero consigue que lo parezca. Técnicamente es poderosa. Quizá la historia no profundiza pero para el espectador es todo un espectáculo que vale la pena ver.  Las tomas ,como explican en el making, eran muy complicadas de rodar, y además en orden cronológico y en exteriores tampoco ayudaba mucho. Como dice un actor. Es como si estuvieran rodando una obra de teatro.  La cuestión es arriesgarse y probar, no conformarse como ruedan la mayoría de películas, innovar. Que quizá hay que implicar mas esfuerzo por parte de todo el equipo, no lo dudamos pero viendo los resultados vale la pena el esfuerzo ,y la satisfacción de los directores al lograr esa gran proeza.

https://www.youtube.com/watch?v=5fhh2Cev9Dk

Escrito por Sandra Barrachina 

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1-DIARIO DE CUARENTENA: EXPLOSIONES,FUGAS Y CORONAVIRUS

Menuda semana. Desde que comenzó 2020 en universo se ha empeñado en que no salga de casa, primero por problemas estomacales y ahora un virus con corona que esta dejando el mundo medio atontado.  La cosa se esta poniendo seria y toca tener sentido común y quedarse en casa hasta que no digan lo contrario.

El martes  fue algo movido por mi zona y por culpa de una explosión. El único fondo sonora eran unos camiones de bomberos que iban con una velocidad que parecía que el asfalto se iba a levantar.  No paraban de oírse que al final te asomabas al balcón y no se veía fuego ni humo por ninguna parte. La curiosidad te picaba y te preguntabas que demonios estaba pasando. Poner la televisión y no encontrar nada. Hasta que me dio por buscar en Twitter y encontrar la respuesta. Una explosión en el polígono de Montsolís que no está lejos de mi barrio. Y que se había activado el plan de emergencias químicas. Muchas ganas de salir de casa no tenía la verdad.  Mi paseo diario tendría que esperar a otro día.

Seguía con mis clases de inglés con el Duolingo, que cuando empiezas no puedes parar de usarlo, menudo vicio con el dichoso búho. Es una web online que te enseña de una manera didáctica un idioma , y además de aprender te lo pasas de fábula. Siempre me pongo una serie o película en inglés para acompañar. Al tener dos monitores pues disfruto más la sesión. Ahora estoy con la serie Bojack Horseman que se encuentra en Netflix, y es entretenida, como son episodios cortos y es estilo Sitcom pues también me he enganchado.

EL jueves una fuga de cloruro de hierro en la depuradora del besos me dejo un cielo con una nube enorme que tapaba hasta las torres de la eléctrica de Sant Adría. Daba bastante miedo ver el cielo porque esa niebla se iba desplazando. Por lo que he leído en el forum estaban aterrados y no me extraña. Menuda semanita de humos. Por suerte se solucionó el problema y a las pocas horas el cielo volvió a la normalidad.

Las televisiones arden con la noticia del coronavirus y nos obligan a marcarnos maratones de series a lo vestía. Los libros  y la música también van muy bien.

Hay una iniciativa en instagram donde cantantes y grupos harán sesiones en directo de sus canciones .La iniciativa se llama #yomequedoencasafestival

 Aquí dejo el link de la página para seguirlo. Se agradece iniciativas así.

https://www.instagram.com/p/B9ruokkgUcJ/

Este viernes toco maratón de una serie. “elite” aunque por la mañana con mi sesión de duolingo me puse de fondo la película Ghost. Se encuentra en Netflix

 Lo genial que puedes poner el audio en versión original y subtítulos en inglés , aunque la verdad hay película que no te hace falta subtítulos porque la has visto tantas veces que te la sabes de memoria.  Si tienes ganas de marcarte una tarde con Patrick Swayze también en el catálogo está Dirty Dancing, no digo nada.

“ Elite” no es la mejor serie del mundo pero por lo menos entretiene, que ya es bastante. Por lo que se ve esta funcionando muy bien.  Por lo menos esta temporada, sin revelar nada, han cerrado la historia, se agradece que no lo hayan alargado como en las mayoría de las series.  Con eso no quiero decir que sea el final de la serie, sino que han dejado la posibilidad seguir avanzando con otras historias diferentes , con nuevos personajes. Un amplio de posibilidades enorme.

Ahora siendo sábado tengo en mente hacer maratón de un par de series. He localizado la última serie del actor Hugh Laurie, llamada “5 Avenue” de HBO. Una serie de verdad muy loca. Un viaje de una nave que no le falta de nada. Solo de momento he visto el piloto y promete. Por lo que he leído cuanto más loca se pone está mejor.

Habrá que verlo.

Otra que estoy viendo es Heridas abiertas y la estoy encontrando buenísima. Me encanta Amy Adams como actriz y hace un papelazo. La semana anterior había visto a la jovenzuela Sophia Lillis tanto en It como en la serie “ Esta mierda me supera” y hace la versión de Adams más joven y no lo hace del todo mal.

Es una serie recomendable. Cuando la haya visto completa le haré una crítica como se merece.  Si queréis  ver mi semana de maratón con Stephen king aquí dejo el link para leer el post que le hice.

https://sandrabarrachina.blogspot.com/2020/03/stephen-king-no-pasa-de-moda.html

Por último para no alargar demasiado dejare recomendaciones de  película series que me han gustado y donde verlas

Netflix: Elite, Crashing,Día a día, the witcher ,Bojack Horseman,Origen, la terminal,Uno de los nuestros,Silverado,Atame,El principe de Zamundo, los cazafantasmas ( la de los 80), nothing hill, El niño que domó el viento, Plan oculto, Jonas

HBO: 5 Avenue , Heridas abiertas, Big little lies, La materia oscura

Apple tv :See

Hulu :Castle rock ( la segunda temporada es brutal, pasa de la 1 temporada)

BBC :Fleabag

Amazon prime :Hunters

Si no tienes Netflix , aunque creo que algunas compañías están poniendo que sea gratuito el servicio por todo lo que esta pasando. Hay otra alternativa para ver Films en forma online gratuita. Si tienes carnet de biblioteca existe una página llamada Ebiblio , además si te encanta el cine clásico tiene un gran surtido. Desde Billy Wilder pasando por Hitchcock.  Y títulos más recientes. Además de libros.

Semana que viene más diario de cuarentena #yomequedoencasa

Escrito por Sandra Barrachina

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DIALOGOS CHISPEANTES Y POLÍTICAMENTE REFRESCANTES

Cuando vemos una serie nueva tenemos unas expectativas enormes, pensando que las buenas críticas leídas puedan ser verdad. Pero no siempre ocurre, la mayoría de las veces nos llevamos una desilusión enorme o en otros casos decidimos ver otra.

Hace poco tiempo terminé la serie clásica “ Las chicas de oro” Una serie que pese a los años sigue estando genial. Como sucede en esta clase de series la excesiva duración hizo que se agotara la formula y que se alargara más de lo necesario. Sobretodo las primeras temporadas son una maravilla. Los diálogos son frescos y muy directos.

La Sitcom es lo que tiene, no ha cambiado su formato y su manera de rodarlo. Cada vez hay menos series de este estilo, o por lo menos que tengan el enganche del espectador. Big Bang theory, como lo fue Friends. Seindfield o en menor medida “ Como conocí a vuestra madre” serán una referencia para los futuros guionistas. Las televisiones harán que sean eternas por no dejar de programarlas en sus canales.

El método Kominsky.

Una serie con Michael Douglas y Alan Arkin son los protagonistas .Creado por Chuck Lorre ,todo su potencial radica en el carisma de los protagonistas. Vemos a un Michael Douglas al borde del abismo y en donde realmente no sabe que hacer con su vida. Un matrimonio fracasado y unas deudas que pueden dejarle sin nada. Pero tranquilos pese a eso conseguirá salir adelante o por lo menos su buen amigo Arkin se encargará de ayudarle, aunque sus problemas no son muchos mejores. Literalmente ha perdido la cabeza tras fallecer su esposa de cáncer . Tiene visiones y no a aceptado su muerte. Su hija un torbellino mental que no deja de meterse en problemas con sus adicciones.

¿Parece más un drama que una comedia, verdad? Pues no, porque los diálogos son directos y con mucho humor negro, muy característico de Lorre. Es una serie muy disfrutable y con ganas de que siga con una nueva temporada.

After Life de Ricky Gervais.

Realmente conmueve esta serie. Sobretodo aquellos espectadores que como en mi caso a perdido a alguien importante en su vida. Ese sentimiento de pasar del mundo , porque simplemente no soportas ni siquiera respirar. Crees que ha sido injusto y no aceptas que se haya ido. La vida a partir de ese momento es aprender a seguir adelante, sintiendo ese gran vacío que muy difícilmente puedas llenar.

Gervais consigue una serie muy honesta y humana al mismo tiempo. No duda en usar su peculiar sentido del humor. Esas frases con verdades que nadie se atreve a decir. No pierde nada con decirlas porque la vida para él no tiene sentido.

El personaje esta desolado pero te das cuenta que no esta solo. No es mala persona ni cínica, solo esta en esa fase que debe superar por si mismo, es su lucha interna. Los personajes que le acompañan son entrañables. Me quedo con la mujer del cementerio que visita la tumba de su marido, cada encuentro es memorable. Dos personajes que hablan de lo que sienten, y de lo que les une. Que diálogos tan bien escritos. Pocas veces se ha tratado este tema tan delicado de la perdida con tanta clase. Me ha encantado.

Killing Eve

La sorpresa ha venido con Killing Eve que acabo de ver el desenlace de la segunda temporada. Es una serie muy bien escrita. Su humor es muy negro , y lo mejor es que no dejan de sorprenderte. La asesina es un personaje buenísimo , la actriz está sensacional dándole personalidad a un ser que ni siente pero que se obsesiona con la agente MI6 que se vuelve de los más enfermizo. El ritmo es trepidante, sobretodo en la primera temporada , que es redonda. El sentido del humor es macabro y en ocasiones te deja descolocado con lo ingenioso que resulta todo. Una de las mejores series que he visto este año y pese a que la segunda temporada baja un poco de ritmo no deja de dejarte fascinado. Políticamente incorrecta y me encanta.

Rick y Morty

Para políticamente incorrecta es Rick y Morty. La serie de animación para adultos que no deja de hacerme reír con sus ocurrencias., personajes que pueden recordar a Marty y Dock de regreso al futuro, pero no tienen nada que ver con la película ,sino que es gamberra, irónica, mal hablada. Una delicia que se ha convertido en una serie de culto.

Tardan años en hacer nuevas temporadas y los guiones son pequeñas joyas que no te dejan de sorprender. Los Simpson en sus comienzas tenía ese mismo tono pero con los años se ha convertido en una serie Disney insípida y aburrida.

¿La ciencia que es aburrida?

Miren Rick y Morty porque el Super abuelo es capaz de hacerte vivir una aventura espantosa pero tremendamente divertida. La mejor serie de animación del momento.

En una época que todo ofende encontrar una serie tan descarada y con un ritmo frenético es refrescante.
Las referencias y los guiños son magistrales. En noviembre llegará la cuarta temporada y que ganas de verla.

Siguiente entrega hablaré del lado oscuro, viajes en el tiempo y superviviencia terrestre y de una de las mejores series de año que me ha impactado y que todo el mundo recomienda. No se lo pierdan.

Escrito por Sandra Barrachina

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STEPHEN KING NO PASA DE MODA

Castle Rock

Comenzar una serie basada en los personajes de Stephen King y darte cuenta que cuanto más avanza la primera temporada menos la comprendes. Las tramas no te atrapan todo lo que quisieras. La historia plagada con guiños de la obra del escritor, pero no es suficiente para ni siquiera darle un aprobado. De todos los episodios solo puedes salvar uno de ellos. Donde por lo menos consigues que te inquiete y te entretenga el 8º llamado “la Reina”. Todo lo demás se nota una dejadez en los guiones demasiado palpable. Cada guionista parece como si no hubiera leído el anterior. Un despropósito ante una serie que prometía mucho.

Ahora bien, que lo creadores decidieran hacer una segunda temporada con la lección aprendida. Arreglando errores y con ganas de querer contar una buena historia, y eso sí puro estilo King. Desgarradora, terrorífica y con unos personajes que te dejan con ganas de ver el siguiente. Lo bueno de todo es que esta segunda temporada es independiente de la primera. Los guiones están bien llevamos, con criterio y acuerdo a la historia que cuentan.

Por ese motivo lo que quieran ver la serie que se salten la primera temporada y vean directamente la segunda, porqué ahí será donde quedaran enganchados a la trama. A nivel técnico impecable creando atmósferas y sensaciones terroríficas como puro cine de terror, donde no duda en usar efectos gore si la historia lo necesita.  

Desarrollo de personajes como debe ser, que te sorprenden con sus giros y lo mejor esa sensación de tensión palpable que sabe muy bien transmitir en cada uno de los episodios.  

Rectificar para ofrecer un producto mejor para el espectador se agradece, solo la pega que aquellos que no se atrevan a ver la segunda temporada, por el mal regusto que les dejó la primera entrega se perderán una temporada tan bien orquestada.

Doctor Sueño

La continuación a la historia del “Resplandor”, el niño Danny Torrance ha crecido, vive atormentado por su pasado. Su don no le deja tener una vida tranquila sobretodo cuando se ve forzado a ayudar a una niña que también tiene su misma condición. Precisamente cuando establecen el contacto es cuando realmente se activa la película. Su unión y su lucha para acabar con los malos le da sentido a todo. Hasta entonces el argumento le cuesta arrancar. La duración es excesiva y mas de una secuencia se podía haber quedado en la sala de montaje.

Lo mejor sin duda es la parte final donde vuelven a los escenarios de la película original, donde se reencontrará con su pasado, al mismo tiempo que pondrá todos los medios para acabar con la mujer del sombrero, un personaje que es el más irregular de todos junto a su panda de seguidores. Hambrientos de ponerse hasta las botas del sufrimiento ajeno a base de un humo que les ponen ciegos de poder.

Pero volver al hotel del Resplandor es un toque a la nostalgia a la película de Kubrick. Mismos escenarios y personajes. El clímax final funciona a la perfección, una lastima que se haya activado en esta parte de la película. Cuando las escenas de panda de la del sombrero de verdad te llegan a hartar, y en algunos casos con muy mal gusto y escenas gratuitas o otras que no aportan nada a la trama solo la alargan en demasía.

La reflexión final: El mundo es un lugar hambriento, un lugar oscuro, pero también hay personas como tú que resisten. Resplandecen. No hay que esconder quienes somos realmente y no rendirse jamás.

It ( Parte 1 y 2 )

Nueva adaptación del libro de Stephen King, dividida en dos películas. La primera un homenaje al cine de los 80,que pese a la duración es entretenida. Radica sobretodo en los actores que hacen un buen trabajo y carisma, no es la primera vez que he leído en otras críticas que es una especie de la película “los Goonies” con cierto toque de terror, aquí al igual que aquella película todo se centraba en los críos, y de como reaccionaban ante las aventuras o peligros que se van encontrando. Tenemos al club de los perdedores que harán una piña para afrontar todos los problemas. Uno de ellos, acabar con un payaso que no deja de martirizarlos. Creen que unidos conseguirán derrotarlo.

Visualmente esta muy lograda, creando una fotografía inquietante. Una música que no para en toda la película y que llega a que quieras que pare. La manía de crear el susto con una par de sobresaltos sonoros, que no te asustas por lo que ves sino por el zambombazo que pegan con el sonido que hasta tiembla el suelo y todo. También no le hubiera ido mal un par de cortes en el montaje. Pese a eso pensaba que sería algo peor.

La segunda entrega convierte la primera en mejor película. Como es posible hacer un prologo que te deja impresionado por la brutalidad y terror para que el resto de metraje no tenga el mismo estilo o efecto, incluso se hace pesada. Esos Flashbacks que lo único que hacen es molestar. Si no hubieran hecho una primera entrega se entendería, pero en este caso mejor que los hubieran quitado, no aportan nada a la trama y además es repetitivo.

Yo hubiera eliminado en total una hora de metraje, que dure como tres horas es excesivo para lo que explica. Si al menos los sustos fueran impactante o diferentes lo entenderías, pero no, ese susto de salto o andando hacia la cámara del monstruito de turno ni asusta y se le espera. Se nota demasiado artificial, y otra cosa, el payaso se transforma en lo que le da la gana, y parece más un Freddy Krueger en el mundo de los sueños.  El estilo de la película de Craven esta por todos lados, y alguna pincela da la Cosa de Carpenter. Casi roza a la copia.

La película decepciona mucho excepto el inicio que prometía. Alarga las escenas de forma innecesaria para recrearse en los efectos especiales, y el cierre de la película se hace eterno.

Otra cosa, los personajes parecen que a pesar de haber pasado 27 años, se comportan como críos. Sus reacciones parecen a veces hasta demasiado infantiles. Sobretodo el graciosillo de turno que cree que tiene gracia y no la tiene, el gilipollas de toda la vida, inaguantable.

La película abusa de los efectos digitales de tal manera que parecen en ocasiones ridículas, te ríes y todo, no le lo puedes tomar en serio. No se si en realidad era esa la intención del director pero se le ha ido de las manos y va perdiendo el norte.  A mi personalmente siempre he preferido mejor no enseñar sino insinuar, no saber de donde viene el peligro. Enseñar tantos esperpentos distintos haciendo en bucle el mismo truco, mirar con mala cara y andar en plan voy a comerte… para que decir más. Creo que ya lo dicho todo. Que viva pesadilla en Elm Street.

Esta mierda me supera

Comenzar una nueva serie en Netflix esta vez por suerte son pocos episodios, espero que al menos sea entretenida, no pido más porqué últimamente me estoy encontrando historias que a priori son interesantes y pasar a ser una decepción absoluta.

Esta claro que los guionistas no tienen la capacidad de crear historias muy profundas, te deja con una sensación rara, como si te hubieran tomado el pelo con situaciones que ya has visto en otras series o películas.

Esta mierda me supera… la incluyo en el apartado King por que tiene todos los elementos de las historias de escritor.  La historia es muy simple, lo bueno que tiene que los personajes no están mal del todo, algunas caras conocidos de las adaptaciones de IT. Puedes seguirla muy bien. 

Una adolescente que de repente cuando se enfada mueve todo lo que tiene a su paso sin tener ningún tipo de control. ¿Suena no? Como tiene que enfrentarse a ese cambio además con todo lo que viene con la pubertad con las hormonas revolucionadas. Como la serie es tan corta pues no te da tiempo a reflexionar si te gusta o no. Además como la banda sonora tiene unos temas potentes, pues te olvidas de todo lo demás. Una especie Stranger Things pero sin monstruos.

 La resolución recuerda a  Carrie, por eso la referencia a Stephen King, aposta no lo sabemos. Aunque la verdad algunos planos donde muestran el estado de la joven quitan mucho de la sorpresa final. Se deja ver, por lo menos tiene cierta coherencia y no pretende engañar a nadie.  Entretiene y ya esta.  No se si tiene una conexión con las historias de King , pero por su resolución y sus patrones lo da a entender. Adolescentes, perdedores, que ha sufrido algún tipo de abuso o trastorno, padres dominantes o perturbadores y con toque paranormales. Puede ser una historia de Maine más, pero solo de momento es la historia de Sidney, una chica que cuando se cabrea mueve cosas con telequinesis.  

Escrita por Sandra Barrachina

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ENCANTADOS SESSION CON ANDREU MARTÍNEZ EN NEW FIZZ

Recibir una invitación para presenciar unas de las sesiones de “ En canta dos”
proyecto de la periodista musical Nuria Martorell y la diseñadora-ilustradora Francina Cortés y salir encantada con la propuesta.

Un formato que combina una actuación con una entrevista, que esta vez contó con el talento del cantautor Andreu Martínez, donde nos dio la oportunidad de compartir una sesión de preguntas y respuestas de lo más ameno. Interpretó canciones de su repertorio con ese aire folk americano, donde la guitarra y el violín creaba un ambiente idóneo y con buena energía.La experiencia viene acompañada con una intérprete en lengua de signos convirtiendo cada canción en algo mágico.

Andreu Martínez es un músico que se denomina de autor. Le encanta el cine de autor y mencionó a los hermanos Joel e Ethan Coen, que en cierta manera no deja de ser un músico con personalidad propia. Sus grandes referencias a parte de las cinematográficas se remontan a la primera cinta de cassette que le regalaron de BB King, que le cambiaron la percepción de la música. Algo que hizo decantarse por el Blues y por el soul pero con un toque más roquero. Su estancia en estados unidos y de recorrerse los bares musicales, le entraron ganas de componer su propia música.
Pese a contarnos que todavía se siente inseguro con su voz, no se acostumbra a escucharse. Derrocha un gran amor a la música americana. Busca la inspiración donde vaya, solo necesita su inseparable guitarra y la magia llega sin que se dé cuenta. El juego para encontrar las notas perfectas le encanta.

Quien tiene la oportunidad de escucharlo te das cuenta que estás antes un gran artista. Que recuerda al estilo de Cart Stevens y en la versión más Folk de Bruce Springsteen o incluso con la melancolía y buenas letras de Dylan. Sentimiento en el escenario que hace que el público acabe entregado y con ganas de que cante la siguiente canción.
Destacar los arreglos en violín que acompañan los temas que los transforma en poesía para tus oídos. El broche a unos temas que ya de por si son brillantes.
Una experiencia más que recomendable ofrecida en la sala New Fizz en Barcelona
Un formato lleno de elegancia que con cada artista demuestra que ponerlo en marcha fue una gran idea.

Puedes seguir nuevos shows y más información de Encantados en

Youtube 

https://www.youtube.com/channel/UC8czutuaqhOOArO3O5dM8PA

Instagram 

 https://www.instagram.com/en_canta_dos/

o a través de su web 

http://www.en-canta-dos.com/

Te ha encantado Andreu Martínez también puedes seguirlo en 

Youtube 

https://www.youtube.com/c/AndreuMartinezMusic

instagram 

https://www.instagram.com/andreumartinezmusic/

Escrito por Sandra Barrachina 

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