Relatos,críticas y muchas sonrisas. Un trocito de vida.

miércoles, 1 de abril de 2020

CRÍTICA DE READY PLAYER ONE CON SPOLIERS





La pregunta del millón de dólares , ¿Qué es mejor la película o el libro? . Y el orden correcto, ¿primero ver la película o leer el libro?
En mi caso fue ir en cuanto se estrenó la película, sin tener ningún tipo de información al respecto.
No lo voy a negar, disfrute con la película ,sobretodo porque crecí en la época de la llamada cultura  pop. Nací a finales de los 70 y todos los guiños a los 80 y 90 me sonaban y mucho.
Voy a analizar la película centrándome en el guión literario, mi opinión sobre la película tras el segundo visionado y  haber leído el libro de Ernest Cline, las sensaciones que he tenido con su lectura.

Comenzamos:

Primero, la presentación de los personajes en forma de Voz en Off del protagonista Wade , que nos va narrando el primera persona como esta el mundo, y en  que consiste Oasis.  Que nos comenta que “llegas a Oasis por lo que pueden hacer pero se quedan por todo lo que pueden ser” , es decir, que la gente prefiere fingir ser otra persona que uno mismo. También nos presenta a su mejor amigo Hache

Sabemos lo que es Oasis, pero ¿quién lo creo?

James Halliday es el creador de Oasis junto a su socio y amigo Ogden Morrow. Halliday no era muy comunicativo. Sin analizar mucho al personaje nos damos cuenta que tenía algo de Autismo o tenía el síndrome de Asperger.  Los Asperger tienen mucha dificultad de transmitir sus sentimientos. No saben como relacionarse con la gente. Se relacionan mejor con números, y datos que con las personas. Son muy analistas, pero pese a todo sienten como los demás pero no saben expresarlo.

Oasis convirtió a Halliday en un Dios, la gente lo adoraba tanto como su creación. Murió y su legado lo cambio todo.

“ La gente vive tan intensamente Oasis que no saben que es real o virtual. Pierden la cordura”

A los ocho minutos encontramos el catalizador de la historia. El motivo de porqué empieza todo.  Muere el creador “ Si estás viendo esto, es que estoy muerto, antes de morir creo el huevo de Pascua, un objeto oculto que brinda poderes especiales a quién lo descubra. El primero en hallar el huevo, heredará mis acciones de Gregarious Games de billones de dólares y el control de Oasis”

En resumen ,que tienen que encontrar tres llaves, tres desafíos bien molones para que disfruten los de efectos visuales. Puertas mágicas y mucho CGI.

Las revelaciones han sido anunciadas. Wade ya sabe que hacer con su vida y en que entretenerse. Vemos los créditos y en donde nos anuncian que comienzan los juegos.

Momento de reflexión y debate. Tenemos la información ,pero nadie se ha acercado a conseguir ni siquiera la primera llave. Cinco años han pasado y nada.
En el libro lo define muy bien “ Casi siempre la vida del ser humano es repugnante. Los videojuegos son lo único que la hacen soportable. Almanaque de Anorak capitulo 91 versículos 1-2” porque  jugar a los videojuegos se ha convertido en una religión más.
Están tan enganchados que se han olvidado de la vida real.

Pensando  y pensando, nos presentan a la parte contraría de la historia. Los malos malísimos que quieren apoderarse de todo el poder, y tener el control del mundo.

El centro de la maldad esta centralizada en una gran empresa. Sus trabajadores o más bien esclavos., llamados Sixers. Ellos trabajan para IOI ( Innovate industries) ,la segunda empresa más grande con intenciones de ser la primera.Se concentran en ganar el concurso de Halliday. Son gente sin nombre, sólo con un número que los identifica.

Cuentan con el apoyo de unos expertos en cultura pop, que estudian y asesoran a los agentes. Siguen las ordenes del director Nolan Sorrento. 

Para cerrar esta primera parte de la película presenciamos una carrera trepidante. Con un Delorean tuneado, un par de bestias gigantescas, como un  Tiranosaurio Rex o el mismísimo King Kong , que anda muy cabreado , con ganas de destrozarlo todo.

En todo ese festival de coches y efectos especiales. Metidos de lleno en un videojuego espectacular, conocemos a Art3mis. Que además de tener una moto bien conocida por los amantes del manga, es la moto que lleva Akira, nos entrelaza al siguiente escenario.

En el libro la relación es muy estrecha y en la película es lo peor llevado a nivel de personajes.  En un principio no le das importancia pero mientras avanza la película queda todo muy forzado, algo que en el libro no pasa.

Estamos en el taller de Hache, el mejor amigo de Wade , alias Parzival. Al entrar nos damos cuenta que esta el Gigante de Hierro, un robot espectacular que fue creado como arma de destrucción pero convertido en un héroe tras conocer a un niño y entablar amistad con él. Un robot que le encanta Superman, coincide con los gustos del creador de Oasis , que sin duda es su película favorita.  Vean la película de animación que es muy recomendable.

La trama que ha comenzado se vuelve más interesante, bueno ,en realidad es la típica de: Chico conoce a chica y esta loco de amor. Mientras ellas se resiste y se muestra dura. A pesar de tener gustos comunes. Como recordar una de las frases favoritas de Halliday “ Unos leen guerra y paz y les parece una novela de aventuras, otros leen los ingredientes de un chicle y descifran los secretos del universo, Lex Luhtor ) pero ni por esas, la chica va por libre y lo que desea es largarse de ese taller. 
Para ella un Gunter ( jugador en Oasis) de verdad arriesgaría todo por salvar Oasis de IOI. Traducción No tiene tiempo para chicos, zascas al pobre chaval.

Toca analizar y volver a reflexionar. Buscar respuestas.

Hemos vivido todo desde el punto de vista de vivir dentro de Oasis , ahora toca ver la realidad y conocer un poco más a Wade Watts.
El nombre según cuentan ,viene por que al padre del muchacho le parecía  el de un alter ego, ejemplo como Clark Kent, Peter Parker. Nos desvela  que murieron sus padres y de cómo acabó viviendo con su tía Alice y su sinfín de novios fracasados. Poco se habla de la vecina Mrs Gilmore que en el libro tiene mucha importancia en la vida de Wade. Porque su casa es su refugio cuando quiere huir de los jaleos de su tía y sus novios.

Buscando respuestas en los pasillos de los recuerdos, el diario de Halliday. Presenciamos como se escenifica cuando Halliway y su amigo Ogden Morrow tienen desavenencias sobre la empresa. “ Todo cambio, todo evoluciona, algunas cosas son perfectas como están”, “ La gente no vive dentro de una máquina de juegos, la gente vive en el juego que creamos” “ La invención conlleva responsabilidades. Si haces algo que todos desean tú estableces los límites, las reglas”.
Para Halliday mejor sin reglas establecidas, no le gusta evolucionar.  Quizá porque al ser Asperger no soporta los cambios.

¿Cómo cerrar esta trama  por todo lo alto? Volviendo a la trepidante carrera de coches en plan , coches locos con bestias con ansias de destrucción. Resuelve el acertijo y acaba cruzando la meta. El primero que lo consigue.  Morrow y compañía se cabrean pero piensan, todavía nos quedan dos llaves. Presuponen que ganaran el concurso.

Además de conseguir resolver la primera prueba vemos que tiene su recompensa, con compras de artículos para usar dentro Oasis, y convertirse en una celebridad.
Secuencia transición a la siguiente trama y encontrarnos en la parte intermedia de toda la historia. ¿Que quiere decir? que toca un poco de risas y juegos para reponer fuerzas. Pero antes conocemos el avatar de Nolan Sorrento, que queréis que os diga que me recuerda un montón al Superman de Injustice, es decir, un superman con mucha mala leche. Cerramos con información de la siguiente llave, pistas “ olvida el pasado”  “ Parzival es famoso, ya no puedes ir donde quieras”,y algo desvelador, que Karen ( Kira) la mujer de Morrow parece ser la clave para resolver una de las pruebas.

Después de vivir el momento de risa y bailoteo con música de los Bee Gees continuamos con los movimientos de Nolan Sorrento y su lacayo virtual con ganas de matar.  Momento de que los malos están cerca y parece que con intención de ganar.
Transición en la historia porque lo que pasará a continuación no solo afectará a la vida de Wade sino a todos los personajes que le acompañan.

 “ Se quien eres”

La identidad de Parzvival es desvelado, un error que causará la explosión y la muerte de su tía Alice. Morrow al ver que Wade no a aceptado su oferta no ha dudado en dar la orden de destruir y matar.  

Al ver como de pasar a sentir euforia por conseguir la primera llave y ver como morían su poca familia que le quedaba. Wade es secuestrado por la resistencia. Lo llamo así porqué La Art3mis tiene a gente a su orden con la intención de derrotar a Nolan Sorrento y la IOI.  Diferencia muy notable en comparación con el libro que no es hasta el final de la historia que se conocen en el mundo real. Toda la relación del libro se basa en los mensajes y en los encuentros en Oasis, hasta que ella decidió apartarse por el bien mayor.  En la película también se aparta pero queda algo ridículo en la escena del baile y cuando usan el Cubo de Zemeckis. No tiene sentido.  En el libro la relación por mensajes da entender que llevan tiempo haciéndolo. Llevan meses compartiendo inquietudes hasta que Art3mis decidió de dejar de contestar.

Pero lo importante a estas alturas de película es encontrar el remate a la historia  y que Wade realice un contraataque para devolver el pulso hacía los buenos.  Convertirse en el líder que el mundo necesita.  Encontrar la segunda llave en un escenario de la película “El resplandor” , que no dudan en usar música del film original para adentrarte en la atmósfera de la película de Kubrick. Conseguir la llave de Jade . todo dependía de un baile, quien lo iba a imaginar.

El combate  está a punto de comenzar. Ver en acción a Wade y sus amigos, los llamados High Five. El club de los cinco con aire de los Goonies
Desvelaran las identidades de sus avatares, los vemos en la vida real tal como son ,con alguna que otra sorpresa . Se unirán para rescatar a Art3mis que ha sido llevada a IOI.

Nos encontramos en el último acto y final de la película. Se divide en varios escenarios.
Nolan Sorrento mientras preparando el gran ataque final. Usando una especie de orbe de Osuvox, un artefacto mágico que pondrán las cosas difíciles a Wade y compañía.

La gran reflexión de Wade y su discurso al mundo mundial.  “ hay que detenerlos, encontré el amor, amigos un motivo por lo que luchar” “ Pregúntense si están dispuestos a quedar en cero por Oasis. Si están dispuestos a luchar. Soy Parzival de los High Five. En nombre de Art3mis, Hache, Dayton y de Sho les pedimos que se unan a nosotros en el mundo de Doom. En nombre del propio James Halliday ayúdenos a salvar Oasis.”

El mundo luchando en Doom a ritmo de We ‘re not gonna take it, de Twisted sister.      
No se trata de ganar sino de jugar. Las llaves son invisibles, ocultas en unas salas secretos en medio de un laberinto. El mundo de Oasis explota y los avatares van cayendo a centenares. Hasta no quedar nadie conectado. Excepto Parzival que de repente se da cuenta que tiene una vida extra., para continuar jugando y conseguir el premio gordo.

Wade consigue Oasis , el control de todo. Que tiene amigos y novia para pasar el rato.
Queda un final muy artificial y lleno de topicazos.

En el libro era muy diferente. Art3mis ( Samantha) Conocía en el mundo real a Parzival (Wade) Además ella fue quien dio el primer beso. En un lugar precioso, el laberinto de los setos. Sobretodo porque ella ha decidió ser valiente y dejar de esconderse.  Ya no intenta ocultarse, se acepta tal como es. Y frases como estas

“ Vamos a usar toda la pasta que acabamos de ganar par dar de comer a la gente de todo el planeta. Vamos a hacer del mundo un lugar mejor, ¿no?

Toda la aventura les ha cambiado a ambos. Y es un momento perfecto para que el chico se declare a la chica y le diga que esta enamorado. No cuando en la película nada más verla se declara así sin más. Como todo en esta vida lleva su tiempo. Han recorrido una historia juntos. Se han conocido interiormente y ahora al verse por fin en persona pueden expresar realmente lo que sienten el uno por el otro. Llámame cursi, porque esa escena final los dos acurrucados en un sillón no esta a la altura del libro.

El libro de Ernest Cline es una historia homenaje a una época. Dónde los personajes están muy bien desarrollados. Conocemos el día a día de Wade. Es un libro ameno y entretenido. Disfrutas con su lectura. Los guiños están por todas partes y en la película  han decidido usar los que han querido ellos. Las pruebas son muy distintas a las descritas en el libro. Blade Runner por ejemplo tiene gran importancia en el libro. Al igual que dragones y mazmorras. Han desaprovechado el  libro de Ernerst Cline porque podían haber sacado más jugo. Han preferido sorprender a base de escenas plagadas de efectos especiales pero sin contenido.  La única escena que no esta en el libro y si en la película es la del “Resplandor”, sin duda una de las mejores secuencias del film de Spielberg. Que a nivel técnico no me puedo quejar, pero de guión deja mucho que desear, sobretodo después del segundo visionado y leer el libro. Respuesta a la pregunta del inicio de la crítica. Me quedo con el libro señor Spielberg.

Crítica escrita por Sandra Barrachina 

Puntuación












lunes, 30 de marzo de 2020

MANDALORIANOS Y SKYWALKERS ( SIN SPOILERS)


Cuando escribes una historia intentas que todos tus rompecabezas encajen a la perfección. Analizando cada uno de los personajes para saber que aportar en el final de la historia. Intentas que los agujeros de guion no sean un problema.
Piensas que, si tienes todo controlado la historia no puede fallar tendrá el efecto deseado. Pero, ¿que pasaría si desde un primer momento toda la planificación del guion no tiene control alguno? pues que el desastre argumental no puedes evitarlo.

Eso es lo que ha sucedido con el noveno episodio de Star Wars the rise of skywalker es un agujero argumental que no tiene fin. Eso en parte debido a la mala organización de como plantear la historia que quieren contar desde el inicio de la trilogía, no solo en esta última entrega que parece un combate en plan, no me han gustado tus ideas en la anterior película pues cambio lo que da la gana. Que esos egos entre directores se hubieran evitado si se hubiera planteado las ideas antes de rodar las películas, para eso esta un productor para controlar el producto final no dejar que todo se desmadre.

No te la puedes tomar en serio porque si te pones a analizar el guion acabas con una migraña que te dura semanas. Mejor tomárselo con tranquilidad, respirar hondo y mentalizarte de que al menos la película te entretenga, sumado de que añadan un par de escenas para contentar al fan ya lo tienes. No pienses que lo que estás apunto de ver tenga sentido, porque no lo tiene. El viaje es entretenido. La acción no para.El tono a cambiado y se nota. No intenta contar una buena historia, sino que el espectador se lo pase bien.

 ¿Que lo podían haber hecho mejor?

 No hay duda, porque los fallos vienen desde la primera película. Contentar a todo el mundo, pero sin profundizar en nada. Visualmente es perfecta argumentalmente un desastre. Pero cuando sales no dejas de decir. “un digno final”, una pena porque podían haber creado una trilogía memorable si hubieran trabajado en desarrollar un buen guion y no improvisando sobre la marcha.  

Llegamos a la serie The Mandalorian. Ocho episodios magníficos. Desarrollando bien la historia.  Con un personaje principal que realmente disfrutas muchísimo. Con personajes secundarios que están a la altura. Un western galáctico lleno de acción, ternura y hasta algo de humor. Cada episodio es una pequeña joya. Un guion como debe ser que sorprenda y te haga disfrutar. 

Te quedas con ganas de ver el siguiente capítulo para seguir con la historia. Personajes que te conmueven incluso androides con momentos épicos que no esperas. Homenajes a la saga Star Wars pero sin olvidarse de ofrecer un producto fresco y de calidad.

Una de las sorpresas del año en la televisión y que tenga muchas temporadas, porque el resultado de momento vale la pena.

Escrita por Sandra Barrachina  




jueves, 26 de marzo de 2020

EL HOYO CON SPOLIERS


El HOYO

Crítica desde el punto de vista del guión. Si no has visto la película se detallan aspectos  detallados que pueden arruinarte el visionado. 

La imagen de apertura vemos las cocinas y los trabajadores como van elaborando las exquisiteces culinarias, sin dejar ningún detalle.

Declaración del tema de la película. Como dice el personaje de Trimagasi, que se convierte en el transmisor de la información del funcionamiento del Hoyo. Algo que agiliza la historia y que el espectador en seguida comprende donde se sitúan los personajes y en que ambiente se encuentran.

Hay tres clases de personas : Los de arriba, abajo y los que caen.
Dos personajes se nos presentan Goren y Trimagasi.  Se encuentran en el nivel 48 del Hoyo. Goren parece que es recién llegado y desconoce las reglas del lugar. En seguida queda claro que lo más importante es comer. Temporalmente se encuentran a primeros de mes. La pregunta “ Obvia” ¿ Que vamos a comer? Es contestada con un “ lo que les sobra a los de arriba” . No sabemos si los nombres usados son los reales aunque no es importante, lo que es que ambos personajes tendrán que pasar mucho tiempo juntos, eso si siempre con el sarcasmo de Trimagasi y con su frase “ Quién sabe”. Que a aparte de tener el control de la situación sabe como funciona el mecanismo.  No hay que ser muy listo para darte cuenta que hay mucha gente abajo y no ha toda le va a llegar la comida.  Un mes en el nivel que se encuentran , el siguiente no sabemos que suerte tendrán.  De momento no les falta comida, y su relación algo fría al inicio se va haciendo más cordial entre ellos.

El catalizador:
Goren “ Lo ha entendido” Que una vez  dentro no podrá salir hasta el tiempo acordado.  Que pueden entrar un objeto, que en este caso es el libro el Quijote. Comer y esperar que al mes sean cambiados de nivel.

El momento de reflexión o debate :
“Puedo contarte porqué estoy aquí, yo quería dejar de fumar y leer el quijote. Me dijeron que podía traer un objeto.”  Ha entrado Voluntariamente. Seis meses a cambio de un título homologado” – Goren

Trimagasi mató a un inmigrante ilegal y le ofrecieron entrar en el Hoyo o en un psiquiátrico. Su objeto, un cuchillo Samurai Plus, que no hace falta afilar y que es mortal.
Goren no deja de querer hacer algo más. Desea comunicarse e intentar que racionalicen las comidas para que todos puedan comer.  El se considera una persona razonable, porqué para él sería lo junto.  Aunque por lo que vemos no tiene ningún resultado, porque el resto le contestan de la peor manera.

Tras plantearnos como es el funcionamiento de la situación, la historia respira con una transición donde vemos la convivencia de los dos.  Música percusión que no falte hasta que finaliza cuando vemos como la gente cae. “ Es que nadie va a hacer nada”  Porque la gente cae porque en los niveles que no les llega comida no dudan en cargare al acompañante. Un mes entero en ayunas es imposible de aguantar.
La primera referencia bíblica, que hay unas cuantas en la película “ Es obvio que se saltó el quinto mandamiento” No matarás “ Se merendó a su acompañante”

La película sigue con la Trama B La chica “ Miharu” que busca a su hijo.  En teoría otra de las reglas del Hoyo es que no pueden entrar menores. Esta claro que en el hoyo la persona es muy libre de decidir lo que quiera. –si la muchacha quiere bajar en la plataforma y matar a su compañero nadie se lo va a impedir. Mata para cambiar de compañero.

Cuando parece que la cosa está tensa nos relajamos con un poco de tiempo de Juego y risas. Lecturas, comida y buen rollo entre Goren y Trimagasi.  Pero esos momentos desaparecen cuando vamos al punto intermedio de la historia , cambian de nivel. La frase ¿ Cree usted en Dios? Tendrá su importancia en la resolución de la película pero no avancemos. 
Esta claro que no siempre va a ser fácil y la cordialidad se convierte en realidad. Acabar en el nivel 171 es el comienzo del fin.  Comprendemos la metáfora de los caracoles que vamos viendo que a parte de ser el manjar favorito de Goren sin darse cuanta se acaba convirtiendo en uno de ellos.  Su compañero no dudará el cortarle carne cuando el hambre sea insoportable. Su amistad acabará con un conflicto interno que su salud mental se verá afectada . Su vida corre peligro.

Todo parece perdido va a morir le van a partir a cachitos pero en el último momento Miharu aparece para impedirlo, pero eso si, sin evitar matar a Trimagasi. Lo golpea hasta matarlo. Ha cruzado la línea, ha matado y ha comido carne de su compañero para sobrevivir.

Vamos al tercer acto de la historia donde nos enseñan el símbolo más importante
 “ La panacota” .

Goren pierde la cordura, habla con el fiambre. Es una ilusión de su mente que le martiriza.  “ No me iré nunca le pertenezco”.  Está tan perdido que no sabe lo que es real o no.  La inocencia inicial se ha perdido completamente.

El acto 3 llega en el minuto 39:20 de película y es sin duda el que a pesar de tener algunos momentos demoledores el espectador desea que pase algo más contundente. Que sucederá más adelante. Esperan demasiado para que pase.

Pierde un poco el ritmo. Demasiados elementos a estas altura de metraje.  Las escenas de Flashback aportan más información pero en algunos casos si se hubiera eliminado no hubiera sucedido nada. Te saca de la película cuando en un acto tan importante ya tiene que desarrollar y dar un giro más aclaratorio de la historia.

Conocemos a Imoguri, que  de alguna manera intenta que Goren recupere algo de humanidad.  “ Si todo el mundo comiera lo que necesita, la comida llegaría al nivel más bajo”
La solidaridad espontánea., que nunca se produce. Tiene que suceder algo para que haya una solidaridad.  Los cambios nunca se producen de manera espontánea.
El final de la historia nos lo demuestra que luchando es cuando se consiguen resultados no esperando que pasen.
Juega el director con las transiciones que tan buenos resultados le ha dado a la historia en los primeros actos.
El mensaje es claro. La humanidad y de cómo actuamos. El agotador intento de convencer con educación y buenos modos no tienen resultados.  Como la frase brutal de “ Eso le funciona con los de abajo pero con los de arriba no. Convencer a los de arriba no lo harán “ porque no puedo cagar hacía arriba”

Comprendemos la brutalidad del ser humano. 
Todo depende de usted. Solo de usted. Los cambios nunca suceden de manera espontánea. Por eso alo mejor está aquí.  Bajar en las plataformas y obligar a la gente que sea razonable con la comida. Conseguir romper la mecánica del hoyo.
Dos locos armados para llegar hasta abajo. Todo a la fuerza. Otra referencia biblíca los panes y los peces. Los multiplica no nos los quita.

Sr Brambang un hombre sabio. La educación es lo primero . Convencer antes que vencer. Y si no convencemos pues palo. Primero diálogo.

Los de arriba  administración no tienen consciencia. La posibilidad con los trabajadores. un símbolo . Un plato delicioso que regrese intacto al nivel 0.
“ LA PANACOTA” EL MENSAJE.  Días de ayuno
Si no hay nadie vivo la plataforma no para. Muertos y muertos . Canibalismo.  Siguen bajando por la plataforma y  muertes, oscuridad. 

La panacota intacta.  333
El niño aparece  y es una niña ( como eva) se come la manzana ( Panacota).  Ella es el mensaje .
La inocencia . La niña tiene un don.
El compañero le da un mensaje ( quizá a muerto y por eso se lo dice)
Juntos salimos y juntos peregrinamos , una misma suerte, una misma fortuna,
“Su viaje a terminado mi caracol” .  Aún no, tengo que subir con la niña.  Muerte o estaba escrito que fuera de esa manera.
Final y cierre final
La niña en la plataforma subiendo hasta la planta 0. Inicio veíamos como el mensaje era la comida, en el final es la humanidad, la niña que da esperanza en un mundo corrompido y devastador con esa luz que le marca el camino y que nos iluminará a todos. El cambio espontáneo deseado en toda la película.

Escrita por Sandra Barrachina 

Puntuación : 

martes, 24 de marzo de 2020

5- DIARIO DE CUARENTENA Y LOS MUSICALES




El fin de semana pasado cumplían años dos grandes de los musicales: Stephen Sondheim y Andrew Lloyd Webber y en instagram tuvieron la genial idea de entretenernos con videos con artistas del mundo de los musicales. @teatromadrid @teatrobarcelona

Homenajearon a Sonheim pero la mayoría no dudo en marcarse su canción favorita de otros autores. Uno se puso a entonar uno de los temas de la secuela del Fantasma de la opera “ love never days” y yo que queréis que os diga, pegadita en la pantalla disfrutándola como una niña. Yo me sigo quedando con la obra original porque la continuación de la historia no me acabó de convencer, pero eso si, tiene un par de canciones muy buenas.

Otros artistas derrocharon el ingenio y hasta se marcaron un par de coreografías. O momentos mágicos como escuchar Do RE Mi de sonrisas y lagrimas para que los peques de la casa también disfruten del video y del momento. Como todos cantan como ángeles pues dio la oportunidad de conocer a artistas que no conocías y canciones que desde ya se convierten en tus favoritas. Toda la sesión fue muy mágica. Con cada video acabado ya tenías ganas de ver el siguiente. Actualizando una y otra vez con ganas de seguir escuchando esa bonita velada de música.

Estos días estoy disfrutando mucho con los directos que hacen mis artistas favoritos, que derrochan repertorio y ganas de entretenerlos en estos días de encierro. Se agradece y mucho. La música te anima , te hace relajarte por un momento de toda esa tensión que has ido acumulando durante todo el día, sobretodo viendo las noticias. En una palabra sentirte acompañado y desconectas un poco del mundo real. Recargarte de energía positiva a tope.

Ahora dejaré un par de temas musicales de aquellos que me ponen los pelos de punta cada vez que los escucho. Y si, del “fantasma de la opera” no pueden faltar por que adoro esa obra, al igual que el libro. Que no voy a dudar a volver a leer en estos días de encierro. Un fantasma que vivía encerrado en las mazmorras de un teatro pero que no puede evitar caer rendido de amor por su ángel de la música, su obsesión , encierro , locura permanente. Su mundo subterráneo donde se siente a salvo del mundo real.

Y Sonheim y donde le conocí por West Side Story, la adaptación de la obra en forma de película, que es una obra maestra que tampoco dudaré de ver estos días. Historia eterna que es una versión libre de Romeo y Julieta pero con canciones. Inolvidables números musicales. Una delicia para los oídos.

Ambas historias de aquellas que siempre perduran y si encima se marcan un par de canciones que ponen los pelos de punta mejor.






Escrito por Sandra Barrachina 


domingo, 22 de marzo de 2020

EL CINE DE TERROR : ALFRED HITCHCOCK


Alfred Hitchcock es sin lugar a dudas uno de los mejores directores que ha dado el cine y uno de mis favoritos.

Sus películas han marcado a muchos directores, y su estilo ha quedado para siempre en nuestras retinas con imágenes inolvidables.
Hablaremos de algunas de sus películas de este gran director.

Quizá nos dejamos alguna en el tintero porque cada una de sus obras, tenían una magia especial.

Comentaré las películas que me han impresionado tanto visualmente, sobretodo a la hora de plasmar el terror, pero de una manera genial e inteligente. La mejor manera de conocer su obra es a través de sus películas.

PSICOSIS

En ella encontramos una de las escenas más terroríficas de la historia del cine, y lo más curioso que a pesar de la brutalidad de la escena,el único recurso para crearla es jugando con los puntos de vista y el montaje.

Nos referimos a la muerte de Janet Leigh en la ducha.
Solamente dura unos segundos. El cuchillo a pesar de que visualmente no atraviesa a la víctima, la música creada por Bernard Herman tuvo  un efecto aterrador. 
Fue filmada fotograma a fotograma,hace creer al ojo humano que la pobre muchacha esta siendo acuchillada de una manera brutal pero sin ver una gota de sangre.

Visualmente es muy impactante. No podemos olvidarnos de algo primordial. El personaje interpretado por Anthony Perkins (Norman Bates) es el centro de la historia. Me recuerda al personaje del “fotógrafo del Pánico, en  el sentido que ambos personajes han tenido unan infancia marcada por unos progenitores que los dominaban, convertían sus vidas en un infierno. El del “fotógrafo del pánico”, el padre era el que utilizaba a su propio hijo para sus experimentos y en psicosis el personaje Norman Bates la madre lo dominaba por completo incluso después de muerta.

Seres frágiles en apariencia pero traumatizados,pero el caso de Norman se agudiza más. Ese juego de las dobles personalidades. Porque nos preguntamos ¿Quién comete realmente los crímenes?  ¿Qué le empuja para cometer esas atrocidades cuando aparentemente parece un chico incapaz de cometerlos?

Se podrán ver muchos puntos de vista. El mío es que siempre ha vivido con una madre que lo tenía dominado, como si tuviera que pedirle permiso hasta para respirar.

El joven Norman pensaba que muriendo la madre ya podría deshacerse de ella .Una voz interior, o personalidad hacía lo que le pedía la voz  y mataba. Sin él saberlo muestra tener la presencia de su madre en su vida, puede ser considerarlo locura o demencia pero para el afectado es una lucha interna horrible.,

¿Cuál de sus dos personalidades prevalecerá en su vida, la que le obliga a matar a aquello que quiere, el tímido muchacho taxidermista. Por lo que vemos en la resolución de la trama comprendemos hasta donde puede llegar la mente humana y sus consecuencias. 

Una obra maestra que tuvo una nueva versión dirigida por Gus Van Sang; un director que a falta de inspiración hizo una copia fotograma a fotograma de la película de Hitchcock, pero eso si añadiendo un poco de sangre y color. Una película para olvidar y afortunadamente no tuvo trascendencia.

LOS PÁJAROS

Aparentemente los pájaros son unos tranquilos y seres sin ninguna agresividad, pero claro en las manos de Alfred Hitchcock los convierte en unos animales capaces de provocar el caos en un pueblo pesquero.

La historia no tiene tanta importancia como en otras películas del director, pero consigue ser un film que nos hace pasar más de un susto. Todo por culpa de unas aves 
que están atacando a la población. 

También es curioso que la película carece de música, solamente el sonido de los pájaros, un sonido creado por el compositor Bernard Herman especialmente para la película.

Nos damos cuenta que la propia naturaleza cuando se revela no hay quién la gane. No se explica el comportamiento de las aves.

Cuando el ataque finaliza toda la población vuelve a la normalidad, sin pensar en la reacción de los animales. Solo les importa que han sobrevivido a los ataques y eso, es lo único que les importa.

LA VENTANA INDISCRETA

El ser humano siempre ha sentido la necesidad de conocer la vida  de los demás,de indagar todo lo que pueden para luego posteriormente comentarlo al primero que pasa por su camino.

Algo parecido le sucede al protagonista de esta historia que se ve forzado a enterarse en lo que acontece en la ventana de uno de sus vecinos. De ahí el título la película “la ventana indiscreta”.

Porque si en vez de una ventana hubiera tenido un muro de ladrillos su vida no se hubiera convertido en una montaña Rusa a punto de descarrilar.

El protagonista James Steward es un fotógrafo que ha sufrido un accidente, se ha roto una de las piernas. Algo que le obliga a permanecer postrado en la cama con el mayor de los reposos.

El único acceso al mundo exterior es a través de una ventana, al mismo tiempo que recibe las visitas de una masajista y de su encantadora novia.

Un día presencia un acto que no debería haber visto. Sus ojos observan con la ayuda del objetivo de una cámara como hubiera presenciado un asesinato. Comienza su cerebro a darle vueltas.

Involucra a sus conocidos en el asunto. Se obsesiona de tal manera que ni  duerme con tal de vigilar la ventana.

Su curiosidad le creara un gran peligro no solo a él sino también a los que le están ayudando a averiguar si se ha cometido el crimen de verdad.

La ventana indiscreta es una de las mejores obras realizadas por Hitchcock. Comienza con un traveling donde presenta a los vecinos, para luego mantener fija la cámara sin apenas moverla. Una realización muy teatral.

El director muestra una gran inteligencia demostrando que prácticamente de la nada se inventa una escena llena de terror. Como por ejemplo cuando el pobre protagonista a oscuras utiliza para defenderse del asesino un simple flash de cámara, encontrándose a oscuras y con la pierna rota sin apenas moverse.

James Stewart esta increíble,Grace Nelly como siempre bellísima y llena de Glamour.
Hitchcock es un director que nos enseña el terror desde las entrañas, que es quizás el que más tememos.

En sus películas siempre encontramos el mal con diferentes caras; quizás la que más impresionó fue la primera vez que mis ojos vieron a la Sra Danvers,la Ama de llaves de “Rebeca”.Su rostro ,su voz y lo mezquina que llega a ser el personaje.Tiene una gran importancia en la película sobretodo en la evolución del personaje de Joan Fontaine.

La madurez que va experimentando; de un ser inocente y puro a convertirse en una mujer madura todo a causa de Danvers y el universo de Manderley,sucesos que le marcaran la vida , que ya no volverá a verla de la misma manera.

Podríamos hablar de infinidades de películas del director.
Muchos dirán que su cine es de suspense y no de terror, pero lo que queda patente ,es que no deja  indiferente a nadie. 

La clase del SR Hitchcock es palpaple en toda su obra. Desde 39 escalones pasando por “Con la muerte en los talones”,” Vertigo”,películas que nos enseñan hasta donde puede llegar el ser humano .Caras ocultas del alma en la conducta del ser humano ante los obstáculos que nos vamos encontrando en nuestro camino.

Pueden ser padres dominantes, la perdida de un ser querido, el miedo de ver sufrir al ser amado. Sobrevivir de ataques descontrolados o huir de los problemas creando otros nuevos peores .
La vida y sobrevivir en definitiva.

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                                                                                       ©                                                                                                                                                                                  .
© Sandra Barrachina .                                              Registrado en Safe Creative