23-AGUJETAS EN LOS OJOS, GRACIAS NETFLIX

Entretenerte con la televisión se ha convertido en un deporte diario con el inconveniente de acabar con los ojos como platos. El problema de Netflix es que no sabes que elegir, porque hay tanto que ver que acabas viendo la serie que recomienda el canal.

Primera parada "The bodyguard".  Que vale, que la han dejado muy bien la crítica, no debe estar tan mal.  Primera secuencia que te deja pegada en la silla, casi sin pestañear. Un tren, una bomba y logra ponerte los nervios de punta, no te quedan uñas.Comienza con esa tensión que hace que quieras que llegue el siguiente episodio.  El chico está traumatizado y con cara de mandar toda a la mierda sin poder hacerlo.Tiene una frialdad que te sorprende pero decides acompañarlo en su viaje.

El planteamiento inicial perfecto. Los giros finales  poco creíbles y incluso hasta innecesarios. Que te quedas con cara de besugo de no entender nada. Que me estás contando. exclamas. Y con un happy ending en plan, “No pasa nada te perdono todo, soy un hombre nuevo. La manía de alargar hasta la saciedad la historia. Dirigida y técnicamente es impecable, pero el guión se acaba convirtiendo en algo previsible y incluso risible, porque hay circunstancias que no te las crees para nada. Una pena. Por lo menos me entretuvo y con eso me quedo.

Luego me anime a ver la serie española "La Casa de papel", que mira por donde tiene los mismos problemas que la del guardaespaldas. Buena premisa aunque la verdad no podía evitar acordarme de la película  “ Plan oculto” y de algunas más. Es una serie que comienza siendo interesante a convertirse en ciencia ficción porqué hay situaciones tan surrealistas que ni entiendes como los guionistas han sido capaz de escribirlas.

Personajes no le faltan, pero no profundizan en ninguno de ellos. El que de alguna manera te hace seguir viendo la serie es el del profesor, sobre todo en los primeros episodios que consigue parecer interesante. Toda esa ambigüedad de personalidad. Esa seguridad y intelecto que demuestra al haber organizado el asalto perfecto.  Un poco como Michael Scofield en Prison Break, analítico y que piensa que tiene todo controlado.  Y ambos fans de la papiroflexia. Pero se enamora y todo en plan literalmente se esfuma y se convierte en una locura.

Alargan las tramas y forman relaciones que no vienen a cuento. Llegas a pensar como han sido capaces de elegir a esa gente para hacer el golpe. Las situaciones la tienen todo menos controlada.  Al menos  la dirección es efectiva pese a que lo que nos cuenta llega a ser inverosímil y no llegas a empatizar con los personajes como hubieras deseado, se puede ver con cierto agrado. Se agradece en todo caso el intento de tener un producto más elaborado técnicamente solo hubiera estado perfecto que el guión hubiera estado mejor  y no tan previsible.

Después de ver las dos temporadas de la serie nacional mi curiosidad me hizo ver la última película estrenada del canal "IO" historia sobre el futuro. La mayoría de la humanidad  esta fuera de la Tierra en una de las lunas de Júpiter. Es una película que se podía haber sacado mas potencial. Sobretodo viendo una Tierra tan devastada donde solo vemos dos personajes que se van desdibujando a cada paso. Que se relacionan con frialdad y que no llegas a conectar del todo con ellos. Una pena porqué la película a priori parecía interesante.

Tras la historia de la humanidad perdida seguí con la serie que todo el mundo esta comentando “You” A priori no ofrece nada nueva pero la ejecución me ha encantado.

El uso de la voz en off es sublime. En todo momento nos metemos en la mente de ese sociópata obsesionado con la chica en cuestión y todo un acosador.  De alguna manera los guionistas nos manipulan como quieren. Haciéndonos dudar de nuestra mente. La chica deseada tampoco es una mujer perfecta, y incluso a veces no entiendes sus reacciones. Llegas a olvidarte del camino que ha llevado el acosador al conseguir su objetivo. Brillante. Pero luego nos devuelven a la realidad. Que todo es una fachada cuando en realidad nos han manipulado como  le ha pasado a  la muchacha, que cree que ha encontrado al hombre perfecto cuando en realidad es todo lo contrario. Un controlador que es capaz de todo, hasta de matar, para conseguir su objetivo y en este caso mantener su relación enfermiza. Quién vea que esta serie es una historia de amor se equivoca.

Para no cambiar de temática ahora me decidí por ver el documental

“ Conversaciones con asesinos  Ted Bundy". Y solo puedo decir que todavía tengo los pelos de punta y que te deja un mal cuerpo constante.  Era un ser egocéntrico, psicópata que mataba por placer. Lo ves y nunca hubieras imaginado que fuera capaz de hacerlo. Con eso jugaba. Su vida era una fachada. La gente que lo conocía decía que era encantador y que no creían posible que matara a esas jóvenes. Le encantaba llamar la atención y se consideraba un hombre normal sin ningún trauma. 
Se relacionaba con gente muy influyente y incluso llego a plantearse llegar a la política. Apoyó a un senador y se aprovecho de los pocos medios que existían entonces para cometer sus crímenes sin dejar rastro. 

Era camaleónico y no dejaba de cambiar su aspecto. En cada uno de los capítulos te entran escalofríos. Y te hace pensar que una bonita cara no quiere decir que no sea capaz de lo peor.  Sino hay que ver cada día a los políticos con esos egos subidos hasta las nubes que lo único que quieren es que los alabes. Que les da igual mentir que decir la verdad porque tienen la convicción de que se saldrán con la suya. 

Después de asustarme pero bien, quería alegrar mi espíritu y me decante por la serie “Sex education”. Muy agradable de ver. Trata la sexualidad desde todos los campos posibles y con naturalidad, sin olvidarse del sentido del humor. Tiene altibajos pero no se lo tienes en cuenta porque entretiene y te hace reír. Es de aquellas series que te dejan una sonrisa permanente y te convierte una tarde aburrida en una de los más entretenida. Recomendable.

El horror vino con la película “ A ciegas “ Con Sandra Bullock.  Una película en plan madre coraje con toques apocalípticos que es todo un desastre. Sobretodo si antes has visto la maravillosa “ Un lugar tranquilo” . Aburrida y sin sentido. Todo un despropósitos que solo quieres que acabe cuanto antes.

Pero que mejor manera de acabar mis andanzas con Netflix que con una  serie divertida y entrañable. Grace y Frankie. Puedes estar horas enteras viendo sus episodios. Es fresca y muy agradable de ver.

Sobretodo el tándem Jane Fonda, Lily Tomlin que tienen mucha química . Es una serie divertida pero no deja de lado el toque dramático. Es una historia que trata sobre la amistad que hay entre estas dos mujeres, que sin desearlo algunas veces hasta te conmueven. Les une la perdida y la manera de afrontar ese nuevo cambio en su vida.

Llevan cinco temporadas y esperemos que duren muchas más.

Dependerá  su continuidad si las actrices siguen disfrutando para que los guionistas sigan escribiendo nuevos tramas y el espectador las vea con entusiasmo. 

Seguiremos rebuscando en Netflix a ver que encuentro.

Escrito por Sandra Barrachina 

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22- ANIQUILACIÓN

 Alex Garland es un director que te hace pensar en cada una de sus película. Le llaman el director humanista, y no le falta razón.

Cada historia que cuenta  no te deja indiferente y te hace reflexionar. Hace pensar al espectador y a preguntarse constantemente el porqué y de cómo afrontar los problemas que nos vamos encontrando.

Una lucha por ser mejores personas y darnos cuenta de que nuestros pensamientos pueden ser nuestros peores enemigos.

Lena es una bióloga cuyo marido desaparece durante una misión que esta calificada como de alto secreto. Se une un grupo de mujeres científicas para realizar una expedición de una zona puesta en cuarentena conocida como el Área X, lugar alterado por una especie alienigena que se conoce como “ El resplandor” .

Todo comenzó cuando un objeto no identificado colisionó en la Tierra ,concretamente cayó en un faro dando lugar al fenómeno alienigena.  Provocando que todo lo que rodeaba el lugar se convirtiera en un gran divertimento para jugar con el ADN del entorno. Mutaciones de los seres transformándolas en seres más evolucionados.

No han venido para destruir el planeta sino investigar y hacer sus experimentos con todo ser viviente que se encuentre en su camino.

La película sobretodo es de ciencia ficción. Esa historia donde cada frase es importante. Son algo transcendentales y profundas. No dudas en sorprenderte. Encontrarte una historia sobre la ciencia y el Psique humano y al mismo tiempo tener unas cuantas escenas de autentico género de terror. 

Fascinante es la palabra. Influencias de 2001, Alíen y una música realmente inquietante, acorde perfecta a la historia.

 El director te transporta a la mente más profunda. No hace falta encontrar enemigos cuando tu mismo eres el peor de ellos.

Todo aquel que haya experimentado algún cambio en su vida, entenderá que la destrucción es una forma de creación”. Aprender a aceptarnos y superar los obstáculos que nos van cambiando para convertirnos en una versión de nosotros mismo mejorada.  Aprender a tocar fondo, renovarse de algún modo y superar el trauma. 

El epicentro es el faro y la protagonista se nos muestra  como una mujer que tiene que aceptar una verdad y se está revelando con ella misma. Las circunstancias le hacen tener actitudes condicionadas  por la aceptación de lo que esta pasando y esa incertidumbre le esta provocando un colapso mental que le está llevando a la auto destrucción. 

Garland es un director que es estimulante.  No es la primera vez que lo consigue. “ Ex Machina” también lo hizo en su día. Este director que consigue hacernos pensar. Que cuando acaba la película puedes tener tus propias interpretaciones. Ninguna es la correcta ni la errónea. La mente de cada uno juega. La interpretación es libre. 

Con gana de que llegue una nueva película de este gran director y escritor.

Critica escrita por Sandra Barrachina 

Puntuación : 

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21-BLACK MIRROR BANDERSNATCH

Película interactiva. El espectador toma decisiones de la historia, o eso es lo que cree.

Te conviertes en el montador de la película pero no tomas las decisiones finales lo hace el creador.

No puedes evitar sentir la tentación de probar que tal estará la experiencia aunque la verdad no hay nada inventado. Videojuegos, libros ya existen con esas opciones pero como película de imagen real no lo habían hecho.

La selección parece aleatoria pero si no eliges la elección que ellos quieren de alguna manera se encargan de llevarte a su elección.  Eso provocará que más de uno se arte y decida dejar la experiencia.

La historia es muy simple. No se han matado en complicar mucho la trama. Lo resuelven metiendo drogas ,locura mental o trauma infantil.

Esta claro que muestra que la tecnología manipula y Netflix está jugando con nosotros.

Uno cree que va tomando decisiones por el personaje cuando en realidad es Black mirror la que va coaccionando esas decisiones.  Te obligan a ver finales falsos, narraciones en bucle. Provocando que esas horas que le dedicas intentando que siga tu historia sea tarea imposible.

Como experimento la opción de elegir la trama es estimulante.  Desesperante también.

A nivel técnico es impecable. La fotografía, sonido , música o ambientación.

Al guión se le podía haber sacado más jugo. Las opciones se quedan a medias y no se profundiza.  Si te equivocas no hay una alternativa narrativa ,al final vas siguiendo la historia de los creadores.

Rodar una historia de estás característica es muy complejo. Cuanto más metraje grabes más opciones tendrá el espectador para elegir y será más rica la experiencia.  En este caso rodaron cinco horas de película y este es resultado. Por ese motivo no hay que quitarle merito. Como experimento les ha funcionado muy bien, la gente a respondido a la llamada de Netflix y les ha dado un tema de conversación.

“Él cree que es libre pero esta dentro de un laberinto. La gente cree  que es divertido pero no lo es.”

Las decisiones que tomemos tienen sus consecuencias no hay vuelta atrás.  Que es real y que no. Nos manipulan a diario y no nos enteramos. Nos controlan.

¿Eso es Black Mirror o la vida real?

Crítica escrita por Sandra Barrachina 

Puntuación 

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20-A DISCOVERY OF WITCHES

Acabando de ver el último episodio del descubrimiento de las brujas  y quedarme en estado de …. ¡Que me estás contando!

No he leído ningún libro de la saga creada por Deborah Harkness, pero ante los comentarios de que la serie estaba muy bien y que enganchaba , pues no dude en comenzar a verla.

Primera impresión :

No puedes evitar acordarte de la “Saga Crepúsculo” y sus vampiros que brillan. Aquí no brillan pero pueden salir sin problemas a pleno día.

Realmente en los 8 episodios no pasan grandes cosas. Todo en un tono lento y más lento. ¿ Porqué los vampiros hablan tan pausado? ¿ Porque se creen que lo que cuentan es tan impresionante? ¿ Porqué solo con tocarles te derrites toda? 

Eso de enamorarte de un vampiro con solo tocarte, vamos…. Pero si le besa la muñeca y parece que entra en éxtasis. 

Los escenarios y la ambientación son muy buenos. Los actores también.

La historia es otra cosa. A mi por lo menos no me ha entusiasmado. Pese a todo la serie es agradable de ver.  Hay secuencias que hay excesivo diálogo que hace que no avance nada la trama. Que está muy bien que se reúnan los vampiros y los magos para planear el siguiente asalto pero el espectador quiere un poco más de movimiento. ¡Un poco de más de vida hombre, que no cuesta tanto!

Los efectos bruja no son  para tirar cohetes. Un poco de viento ventilador y una lluvia helada que marca lo que siente el  corazón de la bruja, cuando su amado vampiro decide tomarse un descanso de su relación, que llevan un día y medio saliendo déjale espacio al muchacho que lo ahogas.

Una historia de aquellas de amores imposibles. ¿Imposibles? ,porqué un texto escrito de hace tropecientos años se lo dice. Que modernos que son.  Ellos pasan de todo y deciden luchar por su amor. Un par de escenitas de sexo con música molona y despertares de que feliz soy que no tienen desperdicio.  Tienen a todo el mundo en contra y ellos ahí siguen. Les da igual las consecuencias.

Realmente lo que cuenta, en lugar de hacer 8 episodios se podía haber resumido en cuatro y quitar todo el sobrante.

Igualmente veré la segunda temporada porque escuchar la voz y ver a Mathew Goode  es una delicia.

Crítica escrita por Sandra Barrachina 

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19-THE HAUNTING OF HILL HOUSE Y HOMECOMING

Series de televisión que desde hace tiempo tenias ganas de disfrutar y que te han sorprendido.

Dos series muy diferentes pero que en realidad a la hora de plantear los guiones han sabido plasmar perfectamente  unos personajes de lo más perturbadores.

“The haunting of hill house” se centra en la vida de unos hermanos y de cómo  les ha afectado su estancia en una siniestra casa cuando eran solo unos niños. En cada episodio se nos presenta cada uno de los puntos de vista de los hermanos. Sus vivencias, sus miedos, sus excesos. Quien crea que esta serie va sobre fantasmas en una mansión maldita se equivocan, porqué estos hermanos parecen que estén viviendo una sesión de terapia constante, de afrontar sus propios fantasmas interiores que no parecen que quieran deseparecer de sus desastrosas vidas.

Su día a día es un desastre. Emocionalmente están distanciados y hasta que no entiendan que deben de dar ese gran cambio de aceptar la realidad, aceptar sus errores  y perdonarse, no podrán avanzar.

La serie potencia sus tramas en los personajes. La ambientación y la manera de  filmarla, recuerda a épocas pasadas. Todo de una manera muy clásica, todo muy fluido sin cortes exagerados. Nos adentramos lentamente hasta que nos sorprenden con algo inesperado. El montaje no es engañoso, y  muy relajado.  La música acompaña perfectamente, no molesta. A nivel de color han optado por darle un  filtro verde-azulado para que las pieles permanezcan más pálidas pero que da la sensación de irrealidad. Colores saturados y consiguiendo un look que pega con la  atmósfera que han creado. Los rojos son potenciados y las pieles pálidas acentuarán aún más la frialdad de los personajes a la hora de expresar sus verdaderos sentimientos. Su duelo interior.

 La historia es un viaje a los infiernos de los personajes. Nadie se salva. Todos tienen traumas o adicciones  que no les dejan tener una vida realmente plena. Hermanos que viven distanciados y que por circunstancias dramáticas tienen que volver a reunirse Han olvidado lo que les unía y solo saben reprocharse los fallos ajenos sin darse cuenta que el miedo les domina.  

No voy a desvelar nada porque el episodio final es perfecto y cierra la historia de la mejor de las maneras, mejor que la vean y la disfruten.  
La historia avanza lentamente haciéndote disfrutar aún más la resolución final. Empatizas con los personajes y comprendes porque has decidido acompañarle en este viaje. La manera de encajar todas las piezas y amor al cine clásico ,dándole un toque más moderno y contemporáneo me han encantado.  Recomendable sin dudas. Todo un descubrimiento.
Crítica escrita por Sandra Barrachina 

 La otra maravilla “ Homecoming” que lo mejor no es la trama en si , sino como esta filmada. Si eres director de fotografía y montador disfrutas como un autentico niño. Aprovecha todas las técnicas posibles para narrarnos la historia, y lo mejor de todo tienen un sentido. Cambiando formatos, horizontal, vertical. Planos cenitales imposibles con ese toque hitchcoriano o de Brian de Palma. 

Una delicia para el espectador lo está disfrutando. Planes secuencias magistrales o darle una nueva vida a las pantallas partidas. Esos picados que funcionan muy bien en los planos verticales. Todo tiene una razón de ser. Los planos usados no están hechos al azar. Al igual que los planos subjetivos dentro y fuera de los objetos.

Sin duda después de ver la primera temporada te quedas con preguntas, pero no puedes dejar de sentir fascinación por cómo nos lo han contando. Genialidad en mayúsculas. También ayuda la ambientación y los actores que están soberbios. Julia Roberts esta sensacional y sabe plasmas todas sus emociones para dejarnos con un episodio final apoteósico. Queremos saber más. Queremos volver a impregnarnos con ese estilo que siempre nos ha encantado. 

Todo es clásico, como la música que recuerda al puro Bernard Herman. Quizá en algunos episodios sientas que baja el nivel pero cuando ves el final de temporada solo te entran ganas de volver a comenzar para quedarte con aquellos detalles que se te han escapado con el primer visionado.

Recomendable y una delicia de serie que vale la pena. Veremos que hacen con la segunda temporada. Una de las mejores serie que he visto en años.

Crítica escrita por Sandra Barrachina 

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18- LOS CRIMENES DE GRINDELWALD CON SPOLIERS

Antes de empezar esta crítica esta escrita desde el punto del vista del guión. Si no has visto la película se cuentan detalles que pueden arruinarte la película. Se recomienda ver  la película antes de leerla.

Primero de todo hay que comentar que técnicamente la película es impecable. Buenos efectos especiales y actuaciones que están a la altura. El guión, un verdadero caos narrativo. Vamos a empezar.

Tenemos la imagen de apertura y introducción a la historia, que dura unos 7 minutos.

¿Que vemos?  A Grindelwald en una celda, año 1927. Tienen que trasladar al preso a otro lugar y no tienen otra manera  que usar un carruaje con caballos voladores, y por la noche para que acabes con tortícolis  y medio mareado con tanto movimiento de cámara. Como le gusta al señor Yates  mover la cámara. Otra circunstancia preocupante es el uso de la poción “cambia Formas.”. Señores del ministerio mucha magia pero podrían poner algún detector o algo porque se lo han puesto muy fácil a Grindelwald para escaparse.

Imagen de apertura “ Un objeto que más adelante comprenderemos su importancia” Frase del fugado  a Abernathy “ Te uniste a una causa noble amigo mío”

Ahí tenemos los elementos importantes. Grindelwald tiene una buena causa que anunciar al mundo y un objeto que en su poder lo convierte en indestructible, porque nadie estará a la altura para enfrentarse con el.

Tenemos la imagen de apertura y tenemos que encontrar la declaración del tema. Porque se ha hecho la película. La misión

Nos encontramos en el ministerio de magia, tres meses después de lo acontecido en la primera película, recuerdan… Newt en America en busca de uno de sus animales fantásticos para finalmente liberarlo, pero dejando detrás una ciudad destruida que tienen que reconstruir en segundos, con la cantidad de obras que hay en mi ciudad lo bien que haría un golpe de barita mágica. No nos desviemos.

Newt se encuentra en el ministerio porque debe dar explicaciones con todo lo que sucedió en America.  Se reencuentra con su futura cuñada Leta Lestrange, una antigua compañera en Hogwarts que esta prometida con su hermano Theseus Scamander, que por lo que da entender no se llevan demasiado bien. Como pasa en todas las familias que ella intenta que se lleven bien los hermanos , pero no hay manera. Tranquilos que tampoco explicará con profundidad la película porque se llevan tan mal. Un par de diálogos en plan no estoy de acuerdo con lo que me dices porque soy un espíritu libre y sigo mis principios .Nadie me entiende pero me da lo mismo. Sigo mi camino. “ No hay criaturas extrañas sino gente con mente cerrada”, palabra de Newt y que nos da entender el porqué le quieren tanto sus criaturas fantásticas y lo poco que se relaciona con el resto del mundo.

El ministerio le hará un proposición de que se una a ellos pero como es de esperar lo rechaza provocando que no pueda salir del país.

“ Mantén la mente abierta” –Theseus 

El planteamiento: “El mundo de magos ha estado en paz y ahora Grindelwald quiere destruirla”. Los seguidores de Grindelwald lo ven como un héroe. Sigue vivo. Está en Europa y quiere el ministerio que Newt lo maté antes de que sea tarde. Por supuesto Newt se opone y no ha elegido un mando, luego en uno de los momentos trascendentes de la película elegirá uno. “ Todos tendrán que elegir un mando”

Mientras vemos a Grindelwald llegando a Paris. Asentará su residencia, un lugar dónde comenzará a captar fieles y dar su mensaje. “ ¿Exterminar a los No Magos?, no somos despiadados, los animales de carga siempre serán necesarios. Los que no crean en él , serán eliminados.

El Catalizador. Llevamos 12 minutos de película y tenemos el encuentro de Newt con Dumblendor. De lo más borroso. Entre las alturas y la niebla ahí no hay que vea algo. No quieren ser vistos pero piensen un poco en el espectador que tiene la sensación de que tiene empañadas las gafas., eso incluye a los de  ·3D , que deben oír una voz y no saben de donde viene.  Parece sacada de la novela “ La niebla de Stephen King, pero sin barco pirata.

 Ahora mismo la historia narrada sigue los patrones de un guión convencional de cine. Pero ahora amigos lectores comenzamos la montaña rusa de tramas y subtramas.

La primera parte de la película ubica al malo de la historia y con Credence en busca de sus raíces. Newt que con la charla de Dumblendor tiene que ir a Paris.

Dumblendor: ¿Sabes quién es?. Credence está en Paris en busca de su familia de verdad, quiere conocer su origen. Al mismo tiempo el mago cuenta algo trascendental y de vital importancia para el final de la película, un spoiler de aquellos  para enmarcar. La historia de los Ave Fenix. Cuando los Dumblendor necesitan ayuda siempre aparecen. Vamos que tienen la exclusiva del pájaro. Los demás magos que se fastidien.

Credence, fue un bebe que todos dieron por perdido, criado sin el amor de una madre. Hay que encontrarlo. O está en peligro o es un peligro. Aclárate mago, debe ser medio malo.  Newt es perfecto para el trabajo. No busca el poder , no tiene ambiciones. Solo le basta saber si es correcto o no, y lo hace. ¿ Dumblendor porque no puedes ir hacer la faena? Más adelante sabremos porqué.

Cerramos la primera parte que dura unos 33 minutos con Newt dando de comer a sus animalitos. La visita de Jacob Kowalki y Queenie Goldstein, que esta última tiene hechizado al novio, no para que la quiera sino para que haya bodorrio. Quien lo entiende. Está enfadada con su hermana Tina, no acepta la relación de su hermana con el no mago.  Es tan ridículo todo lo que vemos en esa escena que ya tienes ganas de que se vayan a Paris.  Después de la pelea de novios,  “ eres un cobarde, no luchas por nuestro amor” “ Y tu una loca, que te quiero con locura pero no quiero arruinar tu vida” Cabreados y separados. Nos vamos al segundo acto. Paris  nos espera…..

Acto segundo,  nos vamos al circo. A las ricas tramas señores para que se hagan un lió y vean personajes innecesarios que si no estuvieran en la historia no pasaría nada. Porqué es una película no una novela y el ritmo de guión no es el mismo.  Que hay que quitar morralla para equilibrar la historia. Agilizar metraje. Que el espectador se nos duerme.

Circo: Credence Barebone y su acompañante ( Maldictus) , capturada en las selvas de indonésia. Maldita de sangre. Se convierte en bestia. Hermosa y seductora pero pronto estará atrapada en un cuerpo diferente. Se ve obligada a convertirse en serpiente. Credence la liberará e irán en busca de las raíces del muchacho.

Atención que viene el momento en que Tina conoce a Arnold Guzman. Un personaje que cree saber la verdad sobre el joven. Son parientes lejanos. Además es algo curioso porque primero quiere que viva el muchacho y luego quiere acabar con él por venganza, quien lo entiende a este hombre. Yo le diría que culpa tiene el bebe de lo que ha hecho su padre. Menudo personaje. De aquellos que si son borrados de la historia no hubiera cambiado nada.

Volvemos con el malo de la historia. “ La madre de Credence arruinó la vida de Grindelwald. Credence casi destruido por a mujer que lo crió y ahora busca la madre que lo parió. “Él es la clave de nuestra victoria. Debe venir a mi libremente. El sendero lo traerá hasta mi” Hombre ,Grindel haces un poco de trampa cuando te subes a un tejado y le plantas una invitación a tu Meeting y le plantas un mensaje “ oye chaval si vas te diré lo que deseas saber” Para no ir. Si el muchacho está desesperado por saber la verdad.

Encima mandaste matar a la única persona que podría ayudarle con nuevas pistas. Una pobre criada que no te da tiempo ni de cogerle cariño. Y encima ni te molestas en ensuciarte las manos, porque mejor mandar a  uno del ministerio traidor que haga la faena.

Mientras Newt convertido en un personaje secundario en esta historia. Lo vemos llegando a Paris junto a Kowalski que aprovecha la ocasión para enseñar a ligar a Newt, que esta obsesionado con los ojos de las salamandras, que deben ser preciosos no digo que no. Parece que sea más importante encontrar a Tina y a Queenie y tener su final feliz que encontrar a Grindelwald. Mientras dejamos a estos dos rastreando , lamiendo suelos y siguiendo plumas.

Cerramos ciclo con el encuentro de Tina con los muchachos. Que conocen al señor Guzman. Y tienen un intento de rescate fallido, porque es una trampa que se huele de aquí a un kilómetro. Luego Newt para impresionar a la muchacha le da por atrapar una criatura china que pone ojos tiernos a ver un sonajero. Un nuevo amigo del mago que le vendrá de perlas más adelante.

Punto intermedio 55 minutos de película

El público se emociona al escuchar el tema de John Willians. Volvemos al colegio Hogwarts de magia y hechicería. Donde se abrirán más tramas.

Leta Lestrange  , Theseus , hombres y mujeres del ministerio vienen a hablar y amenazar a Dumblendor. Que está haciendo una clase de defensas contra las artes oscuras, aparece Mogonagal que pinta en todo esto. Despistar al espectador creo yo.

Vienen para comentarle que Newt esta en Paris. Y preguntarle porque no lucha con Grindelwald. Dando a entender que eran más que amigos, más que hermanos. No hay que ser muy listos para imaginar lo que eran. Tono conservador.

¿Recuerdan la especie de llavero que salía al principio en la fuga de Grindelwald?

Ahora entendemos su importancia.  Contiene la sangre de los dos magos , Grindelwald y Dumblendor, que hicieron un pacto de sangre que les impide luchar entre ellos.

Otra subtrama donde vemos a Leta recordando su estancia en Hogwads, donde vemos  su pasado .que la hacían la vida imposible. Era rechazada por el resto de los alumnos, no la aceptaban. El único que parece que no la juzga es Newt, porqué también tiene problemas al relacionarse con los demás. Ambos han conectado. Como tampoco sabemos que pasó entre ellos más adelante no sabemos como terminó. Siguientes películas sabremos algo más de su historia, quien lo sabe.

Luego irá al ministerio de magia francés y se encontrará a Tina y Newt. Momento para marcarse una master class de árboles genealógicos que te entran ganas de cerrar los ojos un rato en un cementerio de lo más siniestro. Lo que revela te deja sin palabras. Bebés en barco que se va hundir. No soporta a su hermano y le da por cambiarlo por el que no llora. En el barco plagado de magos y ninguno consigue que flote el barco, debían ser magos de tercera categoría o les gustaba demasiado el agua. Lo de la revelación del hermano nos lo ahorramos de comentarlo. Que mal narrado toda la secuencia. Contar algo tan trascendental de esa manera. En un  libro debe quedar perfecto pero en cine es lento y sin sentido. Descoloca y entorpece.

Otra trama Queenie y su reclutamiento. Esta como atontada y no sabe que quiere la muchacha. Está de lo más vulnerable. Que no quiere casarse su Jacob y se le va la vida a la pobre. ¡Únete a Grindelwald que todo se arregla!

Ahora toca “ Los malos estrechan el cerco”  llevamos una hora y diecinueve minutos de película.

Encontramos que todos los personajes acaban en el meeting de Grindelwald. Una trampa, pero que todos acuden. Hasta un alquimista mago de 300 años inmortal que va a desempolvar su varita mágica y amigo de Dumblendor.

Grindelwald: Ansias y conocimientos. Que las viejas costumbres no dejaron de servirnos. Quieren algo nuevo y diferente. Dicen, que yo odio a los No magos. Pero yo no les odio, porqué yo no peleo por odio . No  digo que son inferiores son diferentes. No son desechables. La magia florece, solo en almas únicas. Se les atorga a los que tienen destinos importantes. Que grande para los que vivimos por la libertad y por el amor. La verdad. A llegado el momento de compartir mi visión del futuro que nos espera si no nos levantamos y tomamos el lugar que nos pertenece en el mundo.

Menuda interpretación de Johnny Deep y vaya discurso .Es ficción lo que cuenta esta historia pero hay personajes muy reales que no dejan de dar este mensaje al mundo.

Y que tienen una visión del mundo aterrador y que son dictadores de la palabra y de la manipulación.

Jugar con el miedo. Si no te unes a mi no mereces pertenecer a este mundo. Y así lo hace.  Personas que deciden unirse , otros que mueren. Sacrificios que hacen que dos hermanos se unan, Scamander . Newt ha elegido un bando. Esta devastado como el resto de los personajes que han perdido a alguien. Todos lo magos luchan por salvar Paris de su destrucción.  Pero siempre cuando todo esta perdido hay un rayo de esperanza. El llavero con el pacto de sangre ha vuelto a las manos de Newt, gracias a uno de sus animalitos.

El espectador que en ese momento esta totalmente descolocado no puede imaginarse lo que se han dejado para el final.

Credence se ha unido a Gridenwald, era de esperar. Queenie se ha convertido en otra discípula más . Alejada de la imagen que teníamos de la primera película. Parece un personaje totalmente diferente. Manipulable o realmente tiene lado oscuro.

Revelación: Credence le devuelven su nombre. Y toda la sala del cine con cara de “ Que me estás contando” A ver como solucionan este lió. Menudo mcguffin se han marcado.

Puede ser cierto o se han marcado un farol. La nueva película lo desvelará o nos liará más.  Imagen de cierre el muchacho jugando con la varita nueva. Se siente libre, ha aceptado su destino.

Como cierre diré que demasiada información y poca acción. Se han olvidado de la aventura. Secuencias como las del cementerio entorpecen. No puede ser que comience el film con una escena espectacular para que al final acabe desinflándose. Personajes que aparecen con diálogos torpes y tontos. Lo más sencillo hubiera sido tener un persone central que hubiera entrelazado a todas las tramas. Un punto de unión. Aquí parece un puzzle que a saber como acabará. Es una locura.  Newt de ser protagonista en la primera entrega aquí parece que pase de hurtadillas.  Personaje desaprovechado por completo. No me sirve de excusa decir que hay que ver el resto de películas que lo harán encajar. Eso no me sirve.  Me esperaba mucho más.

Escrita  por Sandra Barrachina 

Puntuación 

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17- CRÍTICA DE BOHEMIAN RHAPSODY

La película es un homenaje a la banda Queen y a su vocalista Freddie Mercury. Se centra en la formación del grupo y de su música.

No da hincapié a la vida de Freddie, más bien lo pasa de calzador.

El mayor potencial del film son las actuaciones y los momentos en el estudio de grabación planificando e ideando la sonoridad de los temas. Es donde el espectador disfruta, se emociona más y siente más nostalgia de una época pasada. Siente ganas de levantarse y comenzar a tararear cada una de las canciones que aparecen en escena.

El punto más flojo es que la historia es un cúmulo de tópicos. Da la sensación de que es la misma historia que ya nos han contado otras veces; Joven que tiene un sueño con una lucha interna que lo atormenta pero que al final lo logra.

Esta contada para que la disfrute el mayor número de gente. Una película comercial y para todos los públicos.

No es una mala película pero los que pretendan saber más sobre la vida de Freddie Mercury se darán cuenta que sabrán lo mismo que cuando entraron a verla, nada.

Mercury era un personaje enigmático y poco se sabía de su vida privada. No le gustaban las entrevistas.

Aquí nos encontramos pequeños retales de su vida pero sin ninguna profundidad narrativa. Cambian de fechas y la historia a su conveniencia. Cambiando circunstancias para llegar al final que vemos en la película. Creando villanos que parecen sacados de una película Disney y momentos dramáticos forzados. Forzados porqué no te da tiempo de presenciar un acontecimiento que al momento te pasa al siguiente. Un montaje muy irregular a lo que se refiere a la línea temporal. No profundiza en nada, pasa de puntillas en los temas.

La manea de terminar te quedas con ganas de más. Viendo como acaba , me hubiera gustado que hubieran incluido su amistad con Montserrat Caballé. La Soprano le inspiro en su música y le cambio para siempre. Fue muy importante y es una pena que no lo hayan incluido. “Montsi”  como la llamaba, la conoció viendo una opera. Salía Pavarotti en ella. De repente escuchó una voz de una soprano, y se quedó alucinado, que según el mismo Freddie, “ Era la voz más bonita del mundo y quiero cantar con ella”.

Bohemian Rhapsody no es documental donde se explique con detalle la vida personal del cantante. Es puro entretenimiento, y funciona. El público ha reaccionado devorando de nuevo los temas de Queen. Hay espectadores que repiten más de un visionado para volver a revivir la experiencia.

Es una historia sobre la música del grupo que ha conseguido enganchar a nuevas generaciones. Que se interesen por sus canciones.

Que a pesar de no ser una película perfecta y con fallos, aún así salimos satisfechos con su visionado.

La actuación de Rami Malek es soberbia, que ha sabido captar la esencia del personaje, sus movimientos, sus gestos. De cómo se han rodado cada una de las actuaciones, recreando momentos de la banda, sobretodo en el final en el concierto de Live Aid, espectacular. El cine se convierte en un sala de conciertos  donde vibras y te emocionas.

La manera que han conseguido integrar la voz de Freddie con archivos sonoros  y con la ayuda del cantante Marc Martel, posiblemente s uno de los cantantes que más se parece su voz  a la de Mercury. Sin olvidarnos de Malek con su presencia. Consiguen lo imposible, estás viendo la película y tus ojos creen ver a Freddie Mercury. Algo impensable que lo lograran pero lo han conseguido y con nota.

Recomendable, si. Perfecta, No . pero que más da son 132 minutos disfrutando como niños de las canciones de Queen. 10 años han tardado, con muchos problemas pero lo han conseguido. Ha valido la pena la espera.

Crítica de Sandra Barrachina 

Puntuación 

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